写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份
两宋花鸟画创作，参与者众，精品迭现。在创作群体中，宫廷画院画家与文官名士是其主流，此外皇族外戚、民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与其中者。流传、著录及文献记载的作品数量多以万计。本书仅收录大量知名画家及文人、佚名作者、民间艺人的作品，真是蔚为大观，无以计数。在这些作品中，不乏精品力作。可以说，几乎所有的知名画家的代表作都是一份经典，同时还因为两宋画院画家的特殊“身份”，他们留存下来的精品常常名不见经传，但其艺术水准之高、数量之大，也是支撑宋代花鸟画辉煌的重要因素。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
值千年之尾，澳门继香港之后回归祖国母亲怀抱之际，一首《七子之歌》，直撞全世界炎黄子孙的心扉。谁没有自己的母亲？将祖国比作母亲，正是这种爱的一种升华。而对生身母亲那种本真的爱，则是人性中一种最天然又最深刻的情感。从某种意义上说，这种情感是世界上一切真、善、美的基础。然而，世纪之交，在社会经济生活的市场化转轨中，人们却惊讶地看到，“金钱”、“利欲”竟会腐蚀人们到如此地步：不止一起少年杀母案见诸报端，所用手段之残忍令人发指，令人心寒；与此同时，畸形的“应试教育”，又逼使一些父母在“望子成龙”的初衷下残害亲子。在一起起事件和普遍存在的人情淡薄的现实面前，大声讴歌母爱，呼唤亲情，就显得尤为必要。同心出版社推出的《中国文化名人忆母亲》丛书，就是在这种共识下产生的。它凝聚了担负教育责任的
赵孟頫被视为元代初年的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。旅美学者李铸晋教授，以如椽之笔，重新梳理赵孟頫的生平与画艺，以微观的考察剖析赵孟頫的身世、心境和画作的内涵，也以宏观的视野立论时代背景的困境与无奈，更搜寻上下千年时空，远接唐宋，下启元明清，为赵孟頫的画艺作继往开来的定位，使赵孟頫在艺术史上重新闪光。本书是李铸晋教授花费毕生精力的重要论文集，为艺术爱好者不能不看的经典之作。
此书分为六个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔草虫的结构形式，然后以不同品种的草虫分六步详细讲解了绘制的方法，还讲解了中国画的形式及草虫画着染步骤，后是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。
本丛书所介绍的中国花鸟画技法打破了一画一法的传统思维，以类似的花鸟结构的基本技法归集分册，使习画者能举一反三，触类旁通，事半功倍。选题角度新颖，文图并茂，通俗易懂，是学习中国画不可多得的入门指导。本书通过一种禽鸟的画法，举一反三地学会相近的各种禽鸟的画法是本书的一大特色。图文并茂、简明易学，注重艺术品位是本书的编辑宗旨。
学习花鸟画宜从木本单瓣花卉入手。梅花是中国画木本花卉中代表性的题材，初学者如能先将梅花的绘画技巧掌握好，对以后进一步的学习是很有帮助的。梅的枝干曲折多变，虬劲有姿，具有相当高的审美价值，在习画枝干时能有效地训练学习者的运笔技巧。梅的花朵结构较为简单，便于学习，若能熟练地掌握了梅干与花朵的基本画法，再去学画其他单瓣花卉就可触类旁通了。因为杏花、桃花、茶花、垂丝海棠等此类单瓣花的基本形态近似，绘画时运笔，用墨乃至用色的方法都较为接近，掌握了画梅的方法，便可根据某一花卉的特征同中求变，互相借鉴了。本教材分类步骤例举了九种较为常见也是学习中基本的木本单瓣花卉的绘画方法。通过临摹学习既可以从中了解这几种花卉的不同特征，又可掌握这些题材的共性要领。教材的后半部分是以前面所学的花卉为题材
本书由摄影家杨晓光等人组织书画艺术家根据他一次飞往新疆乌鲁木齐的航班上高空航拍的摄影作品进行国画创作，并将国画和对应的摄影作品集结出版。参与创作的画家，花俊生动活泼的艺术语言、佟飚依稀隐约的自然意境、张友宪诗意化的个性表达、张谷旻笔墨方言的特殊语境、徐龙森的水墨与静默、邢庆仁的简约与自在、罗一平合乎时代的审美意趣、李东伟行云流水般的自然感觉、旷小津玄秘空灵的心性、黄骏忘我无形的追寻、马锋辉云性松骨的执着、沈岳自我突破的勇敢跨界……他们注定要成为中国传统艺术现代构建的忠实有效的践行者。
《中国好丹青 大师条幅精品复：陈洪绶》精选陈洪绶脍炙人口、市面罕见的经典人物、花鸟作品7幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略陈洪绶绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，画面工整而不失趣味，展现出一代大师“高古奇骇”的独特风格。
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的牡丹》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中牡丹的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了牡丹的花头、枝干、叶子和花枝叶组合的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画牡丹的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读
