本书从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
印材就是镌刻印章的材料。印材的种类很多,有金、银、铜、玉、石、水晶、玛瑙、犀角、牛角、象牙、珊瑚、果核、竹根、紫檀木、黄杨木、陶瓷等等,其中尤以寿山田黄石、昌化鸡血石和白芙蓉石等为珍贵。珍贵的印材,又加上艺术家的雕琢(圆雕、浮雕、薄意)、篆刻家的刻印,“三美合一”就更显珍贵了。由于印材具有欣赏性与实用性的双重价值,一直受到收藏家和一般文人学子的珍爱,价格亦随之不断攀升。本书分类讲述各类印材的产地和材质特征,印材收藏的技巧(包括辨伪、欣赏、投资、养护等),并附150幅各类印材的彩色图版,以及今年来印材价格行情表等。是一本图文并茂的实用印材入门读物。 本书的独特之处在于:一、将中国印石分成五大部分,分别以精美的原石图片加以说明。这些原物照片具有典型性、独特性,能集于一书实属不
本丛书着重从千余年的中国绘画发展历程中,梳理出体现艺术传承与群体现象的厕派,以图文并茂的形式予以系统评介。 画派就其严格的涵义而言,并不始自纸绢卷轴画发轫的魏晋南北朝时代。作为正式的画派,应该具备三个条件,一是相同或相近的画学思想或创作原则;二是相仿的笔墨形式和艺术风格;三是呈现一定的师承关系,即有创始人和直接承继人或追随者,从而形成一个人际关系密切、画风传承有绪的画家群体,这批画家就组成了间一画派。
《故宫画谱.花鸟卷:猫 狗》内容有宋佚名犬戏图页、宋佚名秋庭乳犬图页、宋佚名狸奴婴戏图页、宋佚名冬日婴戏图轴、明朱瞻基一笑图轴、明朱厚照哈叭惊蝉图轴、清艾启蒙十骏犬图册、宋毛益(传)萱草游狗图页等。
此册为套书第八册,是吴昌硕77岁至80岁的作品精选。这一时期的作品,在题材上只增加了鹤、蓼红。吴昌硕这一时期的创作已进入老境,无论是墨玉兰、朱竹、墨竹,还是《岁清供图》《石榴图》《依样图》《山茶花图》等,都是中国花卉画的高峰之作,从中我们可以吸取丰富的营养。
人以品重,畫以格傳,人品高則畫格自高。式觀歷代畫家,靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉,处世淡泊冲和,有風人之遺。年甫十三即從師習畫,矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物,初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手,上溯唐宋諸家,旁及彩塑、石刻、帛畫,均潛心臨摹,極慮專精,摭以兼通,故能传神在阿堵間。先生作畫,心閑手暢,兔起鹘落,寓剛健于柔韧,极世态于毫末,展转随形,气王神完。举凡风骚冲淡之趣,忠义傑特之氣,峻潔葆麗之姿,無不凑泊神理,妙合天然,非笔格极高,曷能臻此。昔高西园以左臂作画,浑然纵逸,有元人之气,顾不能工。先生运笔悉以左腕,粗者如风趋电疾,顷刻而成;细者似春蚕吐丝,遒劲连绵,辉光生动,变化不穷。夫画写其形必传其神,传其神必写其心,故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试,在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特,既雄厚豪放,又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主,画里的风景能够扑捉到山水的灵韵,尤其是他画笔下的桂林山水,率真、雄浑,画出了桂林山水的秀美与气势,墨色浓淡相宜,虚实结合,韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩,他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来,他笔下的名山或许不是写实的,但能让人一眼就看出是哪一座名山,因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点,从画中也可感受到画家在作画时内心的平静,这份
《将兆和人物写生讲义》讲画理画法,画史画论,讲境界、讲传统、讲创新、讲生活、讲写生,总结了*国画的人物造型规律,阐发了*国画的造型基础课教学体系,大处着眼,小中见大,深入浅出,通俗易懂。 《将兆和人物写生讲义》荟萃了蒋兆和先生的经典论述和谈话,搜集了他大量的精品画作画稿,以及人物写生过程示范,汇编成册,全书内容丰富完整,对深入系统地了解蒋兆和人物画艺术思想有很好的学习借鉴作用,是高水准的*国国画类读本。
本书从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案,重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因,并以艺术史方法论为指导,结合社会史、文化史、观念史,对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用,推动艺术史领域研究的不断拓宽。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·家禽)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种家禽画法,是国画爱好者学习画家禽的不错范本,也是难得的国画教材。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·家禽)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种家禽画法,是国画爱好者学习画家禽的不错范本,也是难得的国画教材。
本书为其花鸟篇第三册,书中主要展示吴昌硕花鸟精品画作多幅,主要为清供图,有果蔬、文房、青铜古玩等杂件。他掺以篆法,用笔老辣,线条浑厚遒劲,虽是绘制文房案几普通之物,在浓重的金石笔墨中也别具一番文人的雅致。