《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的*范本。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
山水画崇尚可居可游，自古力文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百干里之外王微《叙画》云：「望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡」，若无云气掩映，何来悠远之意。烟云活，则山林活矣、．是故云乃山水画中至关重要的组成部分。 韩拙《山水纯全集》云：「夫通山川之气，以云为总也。云出于深谷，纳于岷夷，掩日蔽空，勃然无所拘也。」又云：「然云之体，合散不一焉。轻而为烟，重而为雾，浮而为霭，散而为气。」可知云烟雾霭，相互转化，可以活用． 东晋顾恺之凶《洛神赋图》，用笔如春蚕吐丝，勾云则游弋奔放，似出自天人手笔，后人多效仿之：至于大青绿山水，在勾云的基础上，以白粉复勾衬托，如隋代展子虔《游春图》，唐代李昭道（传》《明皇幸蜀
薛永年主编王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱（山水卷青绿）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的极佳范本，也是难得的国画教材。
《故宫画谱·花鸟卷·兰花》共分为基础画法、技法精讲和名作临摹三部分，具体内容包括：兰花的结构、叶的画法、花的画法、马麟兰花图页、赵孟坚墨兰图卷、文徵明画兰竹扇面、周天球丛兰竹石卷等。
《故宫画谱·山水卷：溪泉》众所周知，中国画对于笔墨在纸面上的控制要求是极其严格的，且不论墨色浓淡变化的丰富，单只讲画面中的布局，便足以说出很多道理．在经营布局时不仅仅要构思落墨处的位置形状，更重要的是要讲究画面中留白处的经营，所谓「汁白以当黑」就是此理。而往往留白处经营好了，便能使整个画面顿时气韵灵动，焕发出光彩。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：猿猴》立足于五代、宋、元名家名作，精选其中的画猿猴作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习猿猴的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种猿猴画法，是国画爱好者学习画猿的极佳范本，也是难得的国画教材。
《故宫画谱(花鸟卷芭蕉)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的芭蕉绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习芭蕉的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种芭蕉画法，是国画爱好者学习画芭蕉的极佳范本，也是难得的国画教材。
本画论由李苦禅之子李燕先生主编，荟萃了李苦禅先生的大写意绘画技法、经典画论、谈艺录以及题画文字，特别配合选用了苦禅老人的授课速写、标本写生、课徒画稿与不同时期的创作作品，并附讲课记录与手稿等珍贵史料，汇编成册。
本书为其花鸟篇第三册，书中主要展示吴昌硕花鸟精品画作多幅，主要为清供图，有果蔬、文房、青铜古玩等杂件。他掺以篆法，用笔老辣，线条浑厚遒劲，虽是绘制文房案几普通之物，在浓重的金石笔墨中也别具一番文人的雅致。
崔如琢，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡——北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对，致力于中华民族的复兴，同时胸怀民众，关注和谐社会建设。
该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制，将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现，纸张轻柔细腻，体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开，外封为右手活封，即能*限度保护画心，亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简，在体现专业品质的前提下以较低的定价推出，可谓中国画手卷学习、临摹、鉴赏的普惠之选。
《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱·花鸟卷·墨梅》又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。
