本书作品中的仙鹤是作者在自然界写生中加以提炼后绘制而成，主要向读者展示出仙鹤在自然状态下的各种不同动态，作者对仙鹤的结构及动态绘制的十分精准，并且将仙鹤不同的羽毛质感通过用线的变化体现的惟妙惟肖，适合美术爱好者在创作时参考，具有很好的借鉴价值。

中国画受中国传统文化的精神影响，博大精深，包容性强，路子宽广，再加上外来事物的融合，发展方向就更多。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。

山东师范大学美术学院韩玮教授，不仅是一位的美术教育家，而且是一位的中国画画家。由我社推出的他的人物线描和人物速写作品，印数高达数十万册，十几年来在全国不衰，具有广泛的社会影响。他的写意花鸟画，清新醇厚，俊逸隽永，于洒脱多姿中展示了他深厚的文化修养和扎实的笔墨功底。此次韩玮教授受我社委托，结合他的日常教学，编写了这本具有教科书性质的画牡丹技法书籍。全书百余幅作品范例，布局讲究，技法多变，在自然清淳的画面上，墨牡丹不见孤傲、冷僻之感，彩牡丹于大红大绿中艳而不俗，洒脱典雅，轻松自如。既寓恬淡于质朴，又不失浩瀚之气。看似平淡天真，不见雕琢痕迹，但凝神而思，则玄机巧布，底蕴弥深，给人以宽广的联想余地，高雅的审美取向，不仅很好的解决了牡丹画的艳与俗问题，而且具有独特的艺术魅力。尤其需要

冯英杰同志生长在冀南平原，熟悉热爱农村生活。金谷、红梁、青菜、白棉,濡染了他的色盘；鸡鸣、鸭戏、马驰、朱耕，揉活了他的画笔。他勤奋好学，刻苦进取，三十年如一日练笔不辍。绘画技艺与日俱增。他的作品富有浓郁的乡土气息，业已形成了自己独特的艺术风格。既能和大师并驾齐驱，又可与新秀斗艳争奇。百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，百鸡百态

在中国画的技法系统中，线描是重要的组成部分，也是为了全面而深入地学习和了解中国画技法这一日标所必需具备的基础。学习线描，的办法就是大量持久地临摹和练习。为了帮助大家方便地做到这点，我们陆续按人物、花鸟等传统的题材分科编辑出版了这套线描的练习册。在长期的发展过程中，线描演变出丰富的笔法，亦即传统所谓的《十八描》。能够针对不同的描法作专门的练习，学习的效果自然是事半功倍。为此，本丛书特意选取各描法中具有技法代表性的作品，单独或数种收辑在一分册内，方便大家分类研习。另外还介绍了作品的技法特点和作者的概况，读者从中也可以对线描技法的发展轨迹窥探到一二。

本书主要内容包括：粉红色牡丹花的着色技法、紫红色牡丹花的着色技法、黄色牡丹花的着色技法、半开朱红色牡丹花的着色技法、花苞的着色技法、牡丹叶的着色技法等。

《画境·徐华翎：工笔人物画探微》包含的就是“真”、是“善”，因为她的这些作品反映了社会的真实、生活的真实，更表现出徐华翎创作中的心境是“平和的”，因为“平和”所以更能描绘其中的真实，真实之外还透露出“更纯”的一面，也就是善的一面。

画了近二十年的画，次像这样将自己的作品集中起来看，觉得很有意思，如同随意散步，并不自觉于所走的每一步，走着走着就走到了这里，走到了今天，形成了这样的面貌。至于明天又是怎样，这还是未知数，留待明天再说吧。但不管怎么的，认认真真地生活这一点大概是不会变的了。