本书作者樊蕾为中国美术家协会会员，江苏省中国画学会常务理事。本书开本为大16开，是一本牡丹工笔画法的示范技法书。全书共四个部分：基础知识介绍、叶片和花瓣的分解画法、六种不同颜色和姿态牡丹的画法、创作感悟与作品赏析。全书近六十幅精美配图，对示范作品的绘画方法系统分析讲解，语言简洁平实，兼具学术与实用性，初学者按照书中讲解步骤学习即能完成作品，初步掌握工笔牡丹的绘画技法。
本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
当代工笔画已进入八百多年来复兴的一个黄金时段。在许多大型展览上，工笔画后来居上，已占中国画坛半壁江山，对水墨写意画甚至有压倒之趋势。但由于当代工笔画的兴起受现代美术教育、中西结合及多种外来艺术的影响，此种工笔画的发展是否健康正常？近年来，在工笔画创作领域批评声四起， 写意精神 的提倡，都对工笔画现状及发展提出了迫切的要求。王锦霞编著的这本《中国意象绘画体系中的工笔画》针对上述现实需要，把工笔画纳入民族绘画的意象体系中，在与该系统内部写意画的参照对比中，试图分析与研究什么是意象和意象绘画系统，工笔画在该系统中的存在状态及特征，工笔画在历**的主宰地位和衰落，工笔画在现当代的崛起，**的现状、存在的问题和对意象系统的回归，以及从意象角度发展的多种可能。本课题研究认为，工笔画与写意画是中
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“翠袖娉婷”之《朱宇南工笔人物画精选》，选取的是朱宇南的工笔人物画精品。 全书以图文并茂的形式介绍了工笔人物画的绘画技巧，并展示了一些工笔人物画的作品，供读者参考。
花鸟画有着悠久的历史，成为独立画种略晚于山水画，它完全是中国土生土长的艺术。我们从三千多年前象形文字看，如“鸟”字，这是从各个不同的角度，塑造出鸟的生动形象。商代已创造了凤的形象。1949年，在长沙出土的战国文献中的“帛画”中，就画有凤凰。据记载，南北朝时出现了画草虫蝉雀而著名的画家，但还处于稚拙阶段。盛唐时，花鸟画得到了专门发展，到南唐、西蜀时已有一些画家赋予花鸟画以诗一样的优美风格，展现在人们的视野。郭若虚《图画见闻志》中说：“黄家富贵，徐熙野逸”，是因为黄筌多画珍禽瑞鸟，留世作品有故宫博物院所藏的《写生珍禽图》。黄筌的特点是，用极细笔勾勒，很难看出墨迹，而精于着色，所画翎毛骨气丰满。而徐熙却喜欢作水鸟杂禽，河池白鹭。传世作品有《雪竹图》等，他的画落墨很重，但用笔清秀，
