本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
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路雨年，中国美术家协会会员、国家一级美术师。擅长工笔花鸟，以画鱼、荷著称。他继承了中国画的传统，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。其作品画法细腻工整，色调柔秀清新。《路雨年工笔鱼新作》收集了路雨年近几年对工笔鱼画的创作成果，其风格奔放，严谨的水墨技法中不失对中国画“韵味”的体现。
《中国画工笔基础》作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为《中国画工笔基础》的质量提供了保证。中国工笔画有淡彩、重彩之分，而淡彩、重彩又可分出许多着色方法，《中国画工笔基础》将技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，实战训练强，是中国画专业的基础课教材。
真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。 申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。 申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。
真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。 申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。 申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能超越此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《徐华翎卷》。
在我们指一幅画并称其为画时，很容易想到在这之前的某个阶段这幅画不过是一些绘画的材料。而从某种角度说绘画材料看起来又是通过绘画艺术而实现存在的意义，是绘画艺术使绘画材料具有语言载体的特性，使之存在的意义发生变化升华。同时绘画材料本身的特性形成一定艺术语言表达特征，如中国画材料水、墨、毛笔、宣纸的物质材料特征影响了中国画水墨语言的表现语言。而水墨同时又承载着中国画水墨语言的哲学意味，这种水墨语言在画家运用其进行艺术言说时同样它也在促使画家言说。
具有近三十年历史的北京工笔重彩画会，始终以继承和弘扬传统的工笔画艺术为己任，以推动工笔画艺术向当代性发展为目标。长期以来，一直关注着青年工笔画家及艺术院校学生的创作状态，注重对年青画家的扶植与培养。因而，本次“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”的举办，对于所有参与活动的年青画家来讲无疑是一个重要的艺术活动，同时，也是对当前全国青年工笔画创作状况的一次检阅。相信对促进今后青年工笔画家特别是艺术院校学生艺术创作与交流具有非常重要的意义。 本书为该次展会的作品集。
《陈之佛工笔花鸟画集》收集了陈之佛先生花鸟画作品59幅，其中有黄先生的代表作。其中包括：梅花宿鸟、月夜双栖、老梅、雪雁、和平之春等作品。陈之佛（1896～1962），中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷
《陈之佛工笔花鸟画集》收集了陈之佛先生花鸟画作品59幅，其中有黄先生的代表作。其中包括：梅花宿鸟、月夜双栖、老梅、雪雁、和平之春等作品。陈之佛（1896～1962），中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新
黄妙德先生多能兼善，花鸟、山水、人物无所不工。他开创了吞吐历代画鹰诸家之长、兼收并蓄而融为一体的工笔画鹰一路。工而不腻，放而不狂，构景布势、理趣、格调近乎宋人。画家以深厚的传统笔墨功底和西画技巧画鹰，因而在解剖、透视、光感、结构、毛羽质感上比古画更具真实感，栩栩有生意；粗劲笔法山水配景所形成的取形用势、情景交融，达到了雄浑苍古的壮美意境。黄妙德能工能写，深谙用笔笔法、笔意、笔性之理，在他的作品中绝不是逸笔草草的墨戏或剑拔弩张的狂放，绝无一般工笔画的刻板；而是工而入逸、生动活泼，颇有南宋李迪之风，从而丰富、充实、强化了画鹰这一题材的艺术语言和内蕴寓意。
本书是汪家芳，康凤桂等画家的树木画集，汪家芳被认为是海派的一位山水画革新名家，作品风格雄强有力，一洗江浙前人的纤柔，进逼宋代的金碧辉煌，并向北方的大气靠拢。
画工笔猫，我们就要了解猫，不只了解它的外形，还要了解它的内部结构。只有在了解它并深请它的体态结构、生活习性等，才能准确地表现猫的各种形态，也才有可能娴熟用笔，使所画之物形神兼备，呼之欲出。猫天资聪颖，善察人意，体态俊秀，毛色艳丽，活泼可爱，自古以来，猫一直是人们钟爱的家养伴侣动物之一。猫虽然体型不大。却有230—247块骨头．500多块肌肉。这些骨头和肌肉十分紧凑地构成了猫矫健的形体和发达的运动系统。猫爬高的本领在家畜中可谓首屈一指。猫之所以善爬高，主要归功于猫的利爪。猫的情绪变化也很丰富，高兴时，耳朵扬起，胡须放松，瞳孔没有变化，尾尖抽动。发怒开寸，两耳直立，向后摆，耳尖向里弯，瞳孔缩小成一条缝，胡须向前竖起。要争斗时，瞳孔放大，两耳平身，胡须向两边竖起，尾巴拍打地面，两前肢伏地
