工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
这是一本让初学者自学无压力的工笔禽鸟技法书，分析讲解轻松易懂，让你我都能轻松掌握工笔画技法。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》精选13幅经典禽鸟的工笔案例教程，燕子、仙鹤、孔雀、白头翁、鸳鸯、绣眼等，工笔初学者，工笔进阶者都可以用这本书学习工笔。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》仅用4种技法即可画禽鸟，从*基础的禽鸟结构开始讲起，捕捉特点进行描画。采用实拍步骤图的方式，笔法明确展示，每一笔跟着画就能对。高清印刷，细节清晰，完美还原工笔画的真实色彩。配合步骤加入全图展示，把握整体色彩。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》附赠全书等比白描线稿，10节视频教学课，利用碎片时间学工笔。禽鸟工笔画其实很简单！
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》是一本让初学者也能轻松上手的工笔画技法书，精选15朵经典花卉的工笔案例教程，荷花、水仙、碧桃、山茶、绣球、凌霄等，用传统工笔绘经典花卉之美。4种技法就能掌握工笔花卉诀窍。步骤图实拍明确展示笔法，把每一步就可以画对。高清印刷，全图展示，细节更清晰，完美还原工笔画的真实色彩，把握整体画面。《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》还附赠全书等比白描线稿，3篇神秘花卉电子教程，10节视频教学课，利用碎片时间学好工笔，一本《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》就能让你快速学会传统花卉工笔画法。
导言 上编我怎样画工笔花鸟画 *章 第二章 第三章 第四章 下编中国画颜色的研究 *章中国画颜色的品种及性质叙说 第二章中国画颜色发展的情况 第三章中国墨的特色 第四章民间画工使用颜色的情况 第五章古代画家着色及研漂颜色的方法 第六章现代国画家研漂及使用颜色的方法 范图欣赏
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。本书内容针对零基础的工笔画初学者，以细致的讲解由浅入深地帮助初学者轻松掌握工笔花鸟鱼虫的绘制技巧。本书作为工笔画技法书，首先详细介绍了工笔画的基本工具和技法，尤其是线条的运用；接着分别对花、鸟、鱼、虫这4大类作画对象的绘制方法依次进行解析，先分析其形体结构，再构图上色。本书直击工笔画的技法要点，让读者轻松掌握专业绘画技巧。
写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《国画名师指导——王宝钦写意画技法》是“国画名师指导”系列中的一本，汇集了竹子、荷花、梅花和牡丹的优秀范本，以简洁的文字概括了绘制的基本技法，在各自的具体画法上，从构图到行笔、用墨、上色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。 《国画名师指导——王宝钦写意画技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《画境·典雅——周雪工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为通过《游·梦》系列全面集中展示周雪的工笔人物画艺术，具体分为：一、评论文章和自述；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年多幅*力作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
许多年来我的作品样式总是五花八门，固守不住一种面目，这可能与既随意又求完美的性格有关。每次作画时虽然已经想象出了画面样子，但是在画法上却很少胸有成竹的感觉，总是很生很吃力，因为实在不情愿与过去一样。只用一种方式表达不同的感受不是自己的性情，就像每次外出，不论路途多远，只要车往前行就觉得踏实、思绪飞扬、充满希望，如果被告之即将到站，则不免会有些许的沮丧与无奈。所以骨子里有的就别硬改了，顺其自然，再说这样也没什么不好，一张画完成时连自己都有股新鲜感，其实很惬意。
《吐故纳新--工笔画创作与教学研究》的作者曾正、蒋秀召和毛攀云，紧紧抓住写生实践这一关键环节进行艺术创作，每一幅作品都有其独特的生命，无论是造型、色彩还是构图，都是创作者妙手演化的棋盘中的布局走势。作者勤奋而有灵性地在艺术共性学习中凸显 个性 ，并将 个性 形成之路与人分享。 书中不少范画的表现很具体、详细，是作者多年创作经验的总结，对于学习者自然可以免去许多弯路。从创作要求的角度，对构图、色墨等诸多方面进行理论层次上的探讨，可以使学术思路拔高，思想与实践并重。作者将多年研习工笔花鸟画的经验整理成*作，对于院校学习工笔画的学生是非常有益的。
工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于 形似 ， 形 在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书，带领读者以荷花为切入点，从零起步学习绘制工笔画。本书共分为5章。第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料，以及工笔画中常用的一些设色技法；第2章则讲解了工笔画的基础 白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了根茎、叶片、花瓣、花头、花苞、莲蓬和花蕊的白描技法，帮你打好工笔画的写实基础；第4章具体讲解了荷花工笔画中10种常用的染色技法；第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练，帮助你将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本
《名家工笔小动物精选集》收录了米春茂等著名画家的优秀作品，可供广大美术爱好者欣赏。米春茂现为沧州市文联专业画家，擅长中国画，一级美术师，中国美术家协会会员，工艺美术大师，美协河北分会会员，河北省文联委员，河北省工艺美术学会常务理事，沧州市美协理事长。
本书是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 本书是以中华民族独有的扇画形式来表现佛家众菩萨的出世精神和入世态度。所谓出世精神指出离烦恼之海，以解脱精神，达到自性自在。所谓入世态度，指认真待人接物，广种善因，达到自我超越、常乐我静的人生观。扇面虽小，却是画家倾诉自己情思的广阔天地，在我国具有悠久的传统。上人深知每种艺术样式都有它功能和容量的局限性，所以他的扇画艺术力求简洁洒脱、意动神逸、主体突出。无论是意笔的粗放泼辣，还是工笔的严谨道劲，无一不显示出他对佛法的弘扬和光大。那些令人警醒思忖的佛语禅言，通过书法题跋与人物融为一体的描绘，已经不是简单的绘画了，应该更多的
