画家王成喜既有深厚的生活功底,又有厚实的书法功底,在传统技法的基础上,努力把西画的透视、明暗、空间、质感等表现方法融于中国画的笔墨趣味之中,以追求形神兼备的艺术风格。梅花是古今成百上千的名家所经常画的题材,然而展现在读者面前的60余幅作品,却是与众迥异,别开生面,洋溢着时代气息,给人一种生机盎然的美感享受。具有收藏价值。
传统中国画理论博大精深,涉及包括笔墨在内的方方面面,尤其在构图上较为程式化。此书从视觉心理学的角度,吸收西洋画的构图观念和成就,在重新审视基础训练与创作实践的关系中,努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识和作画意图介绍给大家。60个题目一题多画,紧扣题意展开分析,旨在图文对照释读,希望读者在轻松翻阅中得到启示和帮助,以此拓宽读者思维和想象空间。此类专题性的讨论,或许能帮助读者解决一些实际的困惑。
《笔墨丹青100诀》五卷,由王传贺撰绘,将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者,书中重点是以技法歌诀配合分步课稿,学画的朋友可以念一句画一笔,歌诀念完,在你的笔下便展现出自己的幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法,如此学画。同时,在每一绘画题材下,提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”,以及详细讲解此题材代表性名家画法特点的“名家画风”,出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”,如此点面结合,学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。 本册为第二卷《花卉》,介绍了39种花卉的写意画法。
小居蘸莘,塔影院窗前,枝繁菜茂,郁郁葱葱,敷聱啼岛,畿黠闲花……吟味着隽永可诵的耋款,仰慕先生远离杂乱世事,小居蘸华古寺,猫如先哲陶渊明“采菊束籬下,悠然兄南山”,别有一番莳害壹意、悠悠自得、恬淡安闲之雅趣。 先生幼晴居泰安路,稚承父训,六崴习读。是睦泰安路为城郊结合部,智壹之馀,常去捕捉蛔蝈、纺織娘、蟋蟀等。夜晚作壹时,草蟲为燈光所诱,復迥窗檀,躍上壹纸,宛如一帧天造地合之精妙绝品。先生注祝草蟲,屏息凝祝,不忍挥去,乃至忘餐赓寝。每每谈起幼童习画时的流逝崴月,先生的脸上漾溢着顽童般的笑意。
在中国古代绘画史上,花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位,它以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式,即“天人合一”,“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中,“四君子”(梅、兰、竹、菊)又是一种非常流行的题材。本书收录以“四君子”之一的“竹”为题材的中国历代绘画经典作品。
徐熙出身名门,虽未出仕,却以高雅自许,自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多,如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等,富有平淡自然之趣;而且他以落墨为主,着色为辅,色彩淡雅,给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔,既有线勾,也有墨色渲染,淡雅俊逸,具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大,对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。 《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭,字文进,福建人,一作陇西(今甘肃)人。曾任武英殿待诏,为宫廷作画。他性格夷旷洒落,渊博能诗,精画花果翎毛,继承宋代院体传统,以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽,一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏,评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗,当属比较公允的评价,诗曰:“边公花鸟冠当时,内苑皆称老师
本书是一部中国画技法经典著作,《芥子园画传》又称《芥子园画谱》,它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中,一开始就介绍了南齐画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着,又讲了“六要六长”、“三病”、“十二忌”、“三品”等绘画、品画的基本技艺。
本书作者是我国著名写意花鸟画家,尤善画写意荷花,并长期从事写意荷花的创作与研究,创作许多写意荷花作品,经常参加各种画展并获奖,其作品构图严谨,设色考究,造型准确,画面雅俗共赏。此书详细解读了写意荷花的创作方法步骤,图文并茂,通俗易懂,是一本学画写意荷花的好教材。