陈再乾编绘的《白描花卉写生范本——梅》以范本的形式讲述白描梅独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。
刘海勇编著的《扇画花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》从传世的历代名画中精心挑选出 代表性和影响力的扇画花鸟画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并 性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、 限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体，有极高的出版价值。
在中国传统绘画中，兰与竹、菊、梅被誉为“四君子”。学画“四君子”是许多画家步入艺术殿堂的起步，从古到今，几乎每个花鸟画家无不画兰，故画兰高手很多。最早画兰、有作品传世的是元初的赵孟坚，之后画兰的大家是郑思肖，他的墨兰技法及以兰明志的格调对后世有很大的影响。明清是水墨写意画盛行的时代，“四君子”画在文人画中极为流行。其中画兰出类拔萃的有徐渭、石涛、郑板桥、八大山人等，历代文人写兰多源于屈原“香草美人”的格调，而板桥风格独特的题跋无疑拓宽了水墨兰花的意境，“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”，这也是郑板桥在民间享有盛誉的原因之一。近世名手如吴昌硕、潘天寿、吴茀之等，今人蒋风白、卢昆峰均为画兰高人，可谓代不乏人。
國家圖書館藏《芥子園畫傳》（二、三集》，原為鄭振鐸舊藏，是該畫傳康熙四十年精印本之最初本，用紙細膩，顏色鮮豔，套刻精美，是代表清代印刷工藝水準的典範之作。此版本在設色、用筆、構圖等藝術造詣上都高出時下通行本，尤其是四色套印，層次分明，色彩鮮活，洶為印製技術與書畫藝術的結合。該畫傳集已失傳，二、三集存世不多，彌足珍貴。此次據國圖藏本仿真複製出版，藉以一窥此一名书傳的原始面貌，對於研究《芥子園畫傳》以及繪畫史、繪畫傳播史，是一件不可多得的宝物；對於研究康乾之世的版刻技藝與套印技術，更是一個難得的範例。
玛利亚·路易莎·塔格瑞洛著，金黎晅译的《时尚巨匠很好品牌幕后的灵魂人物》中的作品传达了一种不仅富于美感同时具有社会性，甚至通常带有政治性的立场。如果服装是面料的历史、时光的纬线，正如记者杰伊·科克斯在1982年发表的一篇关于乔治·阿玛尼的文章中写的那样，设计师其实是他们身处时代的解读者，他们为T台带来了艺术、文化和异国情调，甚至是新科技。创意天才和梦想家们通过服装秀和作品传达了自身对世界的奇妙视野。因此，本书所记述的设计师的历史几乎是带有童话色彩的，一些故事转瞬即逝，但却如此有生命力以至于注定要载入史册；另一些故事本身已然是传奇。他们是女装裁缝、创造者，或者是如今所谓的设计师；他们是名副其实的艺术家、是大师、是注定要名垂千古的梦想践行者。
兰，多年生草本植物，常绿。赏兰是我国已有2000多年的历史，早在《易经》里便有“同心之言，其臭如兰”之语。历代的文人墨客不厌其烦地争相吟咏赞美兰花，不仅仅是指兰花形态幽雅，更是它的芬芳清幽。 写意画中，画兰都大都喜用水墨为之，盖水墨有素洁雅致之美感，殊不知用色得法更别具一番风韵，作画似不必囿于一体。一张好的兰花作品，其实比自然界兰花更美，特别是经过高手落笔处理的叶子，更是飘拂秀雅，翩翩有神。让我们共同努力将兰花画得更加超凡脱俗，幽香久远。 本书为“中国画临习速成”之兰，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚
由陆抑非所著、谢伟强编写的《陆抑非花鸟画讲义（名家讲稿）》一书荟萃了花鸟画大家陆抑非先生的花鸟画法讲义和其他的画学文章，还集中了他大量的写生画稿、课徒画稿和精彩画作，内容丰富完整，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。
卢坤峰，当代画家，山东平邑人，一九三四年生，浙江美术学院国画系毕业，系中国美术家协会会员，现任浙江美术家协会理事、浙江花鸟画研究会副会长、浙江美术学院教授、山东临沂画院名誉院长、中国艺术教育研究会理事、泰华艺术协会海外顾问等职。 卢先生早年多作工笔画，善写生，后专车水墨写意画，对中国历代文人画有精深的研究，继承和发扬了传统，创造了自己的清新高雅并有强烈个性的画风，平时所作以兰、竹和鸟类居多，曾创作粗毛竹巨幅，作为联合国大厦之重要装饰，名噪中外。 卢先生的作品有《卢坤峰画集》、久卢坤峰画选》、《卢坤峰兰竹谱》、《墨竹要述》、《卢坤峰墨兰说》、《林菸庐画谈》等大型画册和专著流传于世。因此得到外的教授、专家、学者和广大美术爱好者的推崇。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
本书主要介绍了兰花与菊花的画法，采用写意的表现手法，所讲的作品无论是意境营造、构图布局，还是笔墨追求，色彩运用，都采用了不同的表现手法，形成了鲜明的艺术个性和绘画技法。内容包括兰花的画法、菊花的画法、兰花与菊花画配景图的画法、兰花与菊花作品欣赏等，详细解读了兰花与菊花的绘画技巧。本书可供绘画爱好者或美术入门者学习、临摹之用。
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玛利亚·路易莎·塔格瑞洛著，金黎晅译的《时尚巨匠很好品牌幕后的灵魂人物》中的作品传达了一种不仅富于美感同时具有社会性，甚至通常带有政治性的立场。如果服装是面料的历史、时光的纬线，正如记者杰伊·科克斯在1982年发表的一篇关于乔治·阿玛尼的文章中写的那样，设计师其实是他们身处时代的解读者，他们为T台带来了艺术、文化和异国情调，甚至是新科技。创意天才和梦想家们通过服装秀和作品传达了自身对世界的奇妙视野。因此，本书所记述的设计师的历史几乎是带有童话色彩的，一些故事转瞬即逝，但却如此有生命力以至于注定要载入史册；另一些故事本身已然是传奇。他们是女装裁缝、创造者，或者是如今所谓的设计师；他们是名副其实的艺术家、是大师、是注定要名垂千古的梦想践行者。
《简明竹谱》是根据清代成丰年间的木刻本《写竹简明法》整理出版的。作者蒋最峰为清代乾隆年间人，《写竹简明法》是为乾隆皇帝八十寿辰进奉所刻印，印数很少。嘉庆丙辰年春（公元一七九六年） 汉阳人叶志诜在琉璃厂火神庙书摊上购得此书，于六十年后，即咸丰六年一公元一八五六年一又重印此书，以为流传。此书共分上下两册，主要介绍竹子的基本画法，例举范图很少。 二十世纪八十年代荣宝斋出版社曾出版了此书，为了便于读者的翻阅和学习，编辑时把上下两册合成一册出版，并在后部增添了范图二十四幅，基本以原貌示人。 现我社又重新编辑出版此书，对原书略作调整，并为技法文字部分作了断句，使读者更容易阅读学习，也希望读者通过此书，能更深入地了解和研究中国画的传统绘画技法。
