赏花作诗,吟诗作画,以花入画,囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”,成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”,牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象,早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号,于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品,以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册,这些历代名作风格多样,线条流畅、生动,笔精墨妙,反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性,供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时,
中国花鸟画历史悠久,艺术水平之高早为世界艺坛所公认。在中国的花鸟画中“鱼”是常见的题材,历代花鸟画家大都擅长画鱼。鱼也是我常画的题材,许多学画的朋友常向作者请教。鉴于专门画鱼的技法书法很少,作者就写了这本书。 由于中国的花鸟画是有广泛的群众基础的画种,且历史久远名家辈出,技法日臻。随着人们生活水平的提高,对精神文化的需求更为强烈,喜爱和学习花鸟画的人越来越多,花鸟画也和其他画一样起到了丰富人民精神生活的作用。作者在编写这本书的时候尽量使其图文并茂,通俗易懂,由浅入深、循序渐进,在教授技法的同时尽量多提供一些作品范例供读者借鉴。但任何技法都是不断发展变化的,因此我们在学习时不能满足于单纯的模仿而忽视基本功的训练,应在学习前人的同时不断到
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”的江寒汀(1903-1963),是中国近现代艺术目前的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画,尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统,外师造化,广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法,上溯宋元诸家,下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等,尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺,并加以系统研究,以致其临摹二人之作几可乱真,在画坛上有“江虚谷”之誉。 据说,为了画好各类禽鸟,江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟,家中还喂养了多种灵禽异鸟,泼彩之余,观其态,听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察,对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌,故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象,以致张
顾青蛟,江苏苏州人。1969年毕业于苏州工艺美术专科学校,后进修于无锡轻工业大学。现为中国美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会二级美术师。无锡市书画院国家一级
巴特·路伦的这本书展示了鸟类丰富的多样性和当代一些杰出的鸟类画家的作品。同时,还向那些想继续进行鸟类绘画创作的人们传援了一些重要的技术和手段,这些年来,由于受益于前辈画家而又掌握了以前画家所未能使用的创作工具,鸟类绘画作品的质量有所提高。本书开篇介绍了实地写生的重要性,这一点是经得住时间检验的,也是许多大理所强调的,无论是通过速写、绘画、摄影或仅仅是观察鸟类,实地写生都提供了绘画创作所需要的,画家所注重的直接的灵感,知识和经验。
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法(高士尊.花卉篇)》的题材为花卉,在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上,介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种,每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析,对于广大的书画爱好者和美术院校师生,有很强的指导意义。
两宋花鸟画创作,参与者众,精品迭现。在创作群体中,宫廷画院画家与文官名士是其主流,此外皇族外戚、民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与其中者。流传、著录及文献记载的作品数量多以万计。本书仅收录大量知名画家及文人、佚名作者、民间艺人的作品,真是蔚为大观,无以计数。在这些作品中,不乏精品力作。可以说,几乎所有的知名画家的代表作都是一份经典,同时还因为两宋画院画家的特殊“身份”,他们留存下来的精品常常名不见经传,但其艺术水准之高、数量之大,也是支撑宋代花鸟画辉煌的重要因素。
说起画鸡,他对鸡的形态特征,生活习性,喜怒哀乐情感变化,以及鸡的呜叫、打斗、争食、歇息、梳羽、啄痒、打盹、繁殖下一代等等,观察人微,并且以巧妙言词赋予“人格化”的道德情操。古人云:“鸡有五德”,在他的画里也得到了充分的体现。对鸡的造型生动,形神兼备、雅俗共赏;用墨用色,协调和谐;用笔点划为主,兼用勾勒,重在传神写意,起到以墨助色,以色显墨,色墨浑融,达到使物象通体剔透,层次分明的效果。这是一条继承传统,发展创新的路子,值得发扬。看他的画,是一种艺术享受,精神享受,使人振奋,并带来吉祥、幸福、快乐和希望。为此,我们将他与鸡有关的画作编成《山夫画鸡》一书正式出版。相信它可为离退休老年朋友和爱画的少年儿童起到范本作用。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画(彩图版共4册)》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅,采用大开本形式,将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上,配合精美的图片,还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中,『大师生平』为作者的生平简介,及其绘画风格与代表作品;『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程;『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面,全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏,提取画中景物,追溯其历史渊源,及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松,在欣赏画
宋代的花鸟画,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期,是花鸟画的黄金时代,千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代花鸟画更是临摹学习的范本。
八大山人,原名朱耷,有“雪个”“个山”“人屋”“八大山人”等别号,江西南昌人。他出身明宗室,历经家国沧桑之巨变,后沦落市肆,出入江湖。其墨迹简约清淳、淡泊雅静,恰似幽泉寒潭,透澈而莫测其深,开大写意简笔之妙境。 八大山人擅长书画,花鸟以水墨大写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝练沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。他的水墨艺术达到了一个划时代的高度,尤其于大写意花鸟画领域,在明代青藤、白阳的基础上再造其极,傲视群伦。
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久,好看易学,但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想,在书中从作画工具起讲,从最基础的东西说起,然后循序渐进,逐一道来,详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领,并介绍了布局章法及装裱形式等,供广大读者参照。所讲技法,均配有相应图例,生动直观,简要实用。
本书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代有名画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。
《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书,可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
中国花鸟画大师:王雪涛画集,ISBN:9787102027456,作者:王雪涛绘
在中国传统绘画中,生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中,以自己独特的审美观点,用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变,风格多样,笔墨随意挥洒,不囿于客观形象的束缚,直抒胸臆,处处流淌着诗性的美学。 为了让读者更全面、更系统地认识和了解中国绘画,体味传统意味下人们对生活中的美的理解与认知。作者经过精心准备,将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来,尽量*限度地还原这些传世画作的原本风貌,整理成这本《中国传世花鸟画全集》,以方便读者阅读、鉴赏和查阅。在编排上,以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索,配以专业的鉴赏说明,力求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。