张晨风编写的《故宫画谱(花鸟卷竹)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的不错范本，也是难得的国画教材。
本书立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的兰花作品，精选兰花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习兰花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代花鸟名家的兰花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的不错范本，也是难得的国画教材。
本书从历代吟咏牡丹的诗作中遴选出两百首。加上难点疏通与诗义解说，并配上以牡丹为主体的古代绘画，诗与画相互映衬，相得益彰，读书赏画，一举两得。本书有“难点疏通”和“诗意解说”。并配有古代绘画，对每幅绘画，都有简明扼要的评析。
国画大师齐白石的大写意花鸟画笔墨雄浑滋润、色彩浓艳明快、造型简练生动，深受人们的喜爱。本书是专为初学者编写的齐派大写意花鸟画技法入门教程，带领读者用画笔感受 红花墨叶 的艺术魅力。全书共三章。第壹章讲解传统中国画的入门知识，包括绘画的工具与材料、作画前的准备与作画后的整理、作画的姿势等。第二章讲解传统中国画的基本技法，包括用笔、用墨、调色、用水等方法的介绍。第三章精选12种典型的花鸟鱼虫题材，详细解析齐派大写意花鸟画的基本技法。本书的内容精要全面，编排清晰直观，讲解浅显易懂，作品的难易程度亦有张有弛，既适合零基础的初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能帮助读者轻松愉悦地掌握大写意花鸟画的基本技法，感受用画笔记录身边美好事物的乐趣。
张晨风编写的《故宫画谱(花鸟卷竹)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的不错范本，也是难得的国画教材。
本书主要介绍了紫藤与石榴的画法，采用写意的表现手法，所讲的作品无论是意境营造、构图布局，还是笔墨追求、色彩运用，都采用了不同的绘画技法，形成了鲜明的艺术个性。本书内容包括紫藤画法图示、石榴画法图示、紫藤和石榴画配景物图画法、紫藤与石榴画欣赏，详细解读了紫藤与石榴的绘画技巧。 本书可供绘画爱好者或美术入门者学习、临摹之用。
本书主要介绍了紫藤与石榴的画法，采用写意的表现手法，所讲的作品无论是意境营造、构图布局，还是笔墨追求、色彩运用，都采用了不同的绘画技法，形成了鲜明的艺术个性。本书内容包括紫藤画法图示、石榴画法图示、紫藤和石榴画配景物图画法、紫藤与石榴画欣赏，详细解读了紫藤与石榴的绘画技巧。 本书可供绘画爱好者或美术入门者学习、临摹之用。
本书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹，又便于装框装饰家居。近年来，国家提倡传统文化的复兴，对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代有名画家任伯年的作品分类整理，遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册，以便读者学习与研究。
《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:苏百均花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:苏百均花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:周彦生花鸟卷》内容简介：中国画，以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点，除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。” 笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方土花鸟卷》内容简介：笔墨当随时代。近代和现代的中国画家们在继承中国画笔墨优秀传统的基础上，又尽情地发挥中国画的笔墨特长，探索和革新中国画的笔墨语言，先后涌现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大干等诸位大师。他们在风格迥异的艺术创作中，凝神酣畅地表达了中国画传统笔墨的强烈个性和民族精神。而在当代，亦有着许多优秀的中国画家在继承传统笔墨精髓的同时，不断地追求中国画笔墨革新发展的可能性，其中不乏已有大家风范之作。故此，本丛书邀请当代中国画坛多位享有盛誉、以笔墨精妙而著称的国画家参与，展示中国画的笔墨所在，解读笔墨传统与创新之间的脉络，精巧地还原原作神韵并加以学术点评，以飨读者，并期望能推动公众对中国画的进一步理解。 用笔之拙是方土突出的追求，就
本书立足于中国花鸟名家的蝴蝶作品，精选蝴蝶画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习蝴蝶的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”“明”“法”。本书极好地展示了历代花鸟名家的蝴蝶画法，是国画爱好者学习、研究蝴蝶画法的不错范本，也是难得的国画教材。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹·意笔)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹·意笔)》将清代有名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。
范韧庵先生是一生专攻兰竹的画家。师造化，反复观察、实践，从中掌握兰竹画中带有关键性的规律。同时以书法运笔融汇画中，又以西洋画所重视的质感、量感、空间感来体现，逐渐形成其兰竹画的独特风格。他所写的兰丰富多采：有寒兰、并蒂兰、九头兰等，又把钟鼎、陶瓷以及竹木简作为兰的衬托，古色古香。他所写的竹有寿竹、苦竹、唐竹、慈竹、红竹等品种。构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，色彩典雅，气势豪放中富有静穆气氛。《兰竹画髓》详尽阐述了中国兰竹画的艺术历史和特征，以及绘画要领和技法，并附有大量的创作图例。本书还汇集了作者的书法作品和论文，题跋等内容。
本书立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品，精选菊花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习菊花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通”理”明”法”。此书极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的不错范本，也是难得的国画教材。
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法（高士尊.花卉篇）》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
