国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做,涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类,着重于单个题材的演示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解与示范,便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 《国画入门:千姿百态的山水云树》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为6章,由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技巧。书中分别介绍了山石、水、云、树及点景的画法,每种画法讲解后都附有各式各样的图例,可以供初学者们临摹;最后通过创作的方式让读者加以练习,提升读者的绘画能力。 本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画山水云树的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者,同时也可作为各地老年的实用。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编,张伟平和林海钟选编,对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究,并选名家杰作为例,其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出,图例以全图与局部相结合,而以局部为主,编者这样处理,意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览,并给读者提供了的学习临本,既有欣赏价值,也有重要的实用价信。
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽(溪山行旅图)的体会》两篇,是作者过去写的文章,作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔,是用了很多的时间出来的,是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”,是1998年应北京故宫博物院之邀写的,其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失,从宏观上的一些看法。以上几篇文章,包含了作者的教学想法和思路,也是作者讲课的重要内容,也可以称做“教案”吧,因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀,要飞得高,必须两个翅膀都要硬,这就是作者对未来的画家们想要说的。
陆俨少所著的《陆俨少山水画刍议》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深人浅出,《陆俨少山水画刍议》是一本高水准的艺术和山水技法读本。
时代在变化,社会在前进,山水画必须创新,这早已提到了日程。如何创新,这是一个不简单的实践问题。有这么几种想法与做法:一种,借尊重传统之名,而行保守之实;一种,撇开传统,另起炉灶;一种,要在传统的基础上积极创造。我认为,最没有出息的是种。当然还应该允许有第四种、第五种、第六种……事实上,据许多报刊反映,已经有了十多种。有一些画家积极地发挥了他们的创造性,并作出了的贡献。20世纪的下半叶,科学更加发达,人类可以航天,来去太空,艺术家的认识,更应站在人类进步的前列。山水画的发展,天地应该是无比的广阔。可以相信,我国为数众多的山水画家,凭着他们的勤劳和智慧,能在山水画艺术上创造出奇迹,令人叫绝。我们在创新中,应该尊重“大、小李”,尊重荆、关、董、巨,以至马远、夏珪及元“四家”等等,但
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。