本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
《富春山居图》是元“家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
山水画是中华民族文化艺术生活中长期、逐步发燕尾服而成的中国画科。在中国画这个园圃中，它是形式多样、技法丰富的一朵奇葩，自古就赢得人们的喜爱。 公元五世纪以前，山水画不过是人物画的配景，是为点缀、衬托人物活动而出现的，或称山水画是地域、地形之画。到了公元五世纪，即东晋以后，当时的文人士大夫遨游山水、乐而忘返，归而画所见山悬诸室内，以作卧游，形成了脱离人物或把人物缩小而成的山水画。经隋、唐、五工而臻于成熟，便跃居画坛之首。宋代以后更趋繁荣，人物成为山水画的点缀，而山水画又要可行、可观、可游、可居。同时也出现了不着人物的山水画，以景抒情，手法也变化多端。各家有各家的个人风格，各工又有各代共同风格，一千多年来，不断发展，成为的、独特的东方艺术画种。
此为东方画谱丛书的盒套之一。本卷囊括了元代的山水画、人物画和花鸟画共42张。其中包括赵孟頫、王蒙、吴镇、黄公望和倪瓒等多位震古烁今的巨匠名作。元代绘画，上承唐宋、下启明清，短短百年间，名家辈出。本卷所收名作全面反映了元代绘画的风貌。经过高清印制，亦能传神于方寸。实为学习、临摹和研究的推荐资料。
张捷编著的《扇画山水(历代名画录)》从传世的历代名画中精心挑选出 代表性和影响力的扇画山水画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并 性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、 大限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体，有极高的出版价值。
本书是中国 山水画家朱修立先生为初学者写的中国山水画技法入门读物，即使是零基础的读者也可以凭借此书学习中国山水画的基础技法。作者总结自己毕生的临摹、写生、创作及教学经验，从中择选出 为正统、扎实和有效的学习内容和学习方法，由浅入深，循序渐进，编写成一本系统而深入的中国山水画教程。此书除了分门别类地讲解山、水、树、石画法之外， 总结了山水画临摹与写生、山水画视觉元素的组合方法、山水画构图与意境营造等 深层次的内容。作者从 基本的绘画技法入手，讲到山水画的审美特征、山水画与中国文化精神的联系等，使得学习者可以内外兼修，获得绘画技法与审美情趣的双重修养，从而逐步深入到中国山水画的世界中去。
本书作者齐白石是近现代中国绘画大师，所作山水、人物天趣横生。齐白石所画山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书收录齐白石大量山水人物范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。
《石涛山水小品／名家课徒稿临本》一书的作者石涛是个中国画史上的大家级画家，尤精册页小品：山水雄浑纵逸；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。全书分门别类，还配上大量石涛本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
此为东方画谱丛书的盒套之一。本卷囊括清代的山水画、人物画和花鸟画共28张。其中包括： 恽寿平和 四王 等人的多幅代表作。全面反映了晚期中国绘画的风貌。本卷作品个性鲜明，风格众多，经过高清印制，实为学习、临摹和研究的推荐资料。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 本书大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。
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\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
