临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解,国画大师无暇及此,无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学,能体察学生困难,所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家,直到现代几位山水画巨匠,精选其六十幅作品为例,按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解,适合于有一些基础的国画学习者使用。 本书大部分范画都对原作有小的改动,一是取其长而舍其短,二是去掉过于繁琐的部分,便于读者学习。
本书立足于历代名家的山水画作品,以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图,帮助读者学习笔墨技法。同时,将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家画法,是国画爱好者学习、研究的不错范本,也是难得的国画教材。
由王雪峰、商进编著的《中国山水画技法(新版)》是21世纪美术教育丛书又一本新教材,教材内容包含临摹篇——临摹工具材料、临摹步骤、临摹示范、摹本的选择和分析、临本 ;写生篇——山水画写生的意义、作用和地位,山水画写生的美学思想、山水画写生要旨,写生树法、山石法、建筑法、云水法、点景法,水墨写生创作步骤,写生作品赏析等等。 与旧版教材相比,写生图片 具实用性和时代性,具有较高的欣赏价值和学术价值,适合艺术院校国画专业各个层次的老师和学生使用。
孙合卿、张若滢编写的《故宫画谱(山水卷柳树)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的柳树绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习柳树的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种柳树画法,是国画爱好者学习画柳树的不错范本,也是难得的国画教材。
唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介:中国绘画艺术历史久远,独具魅力,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分,以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等,并收录了数百幅有欣赏价值的传世名画,通过系统的介绍与评价,带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
中国画,以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点,除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。
中国画,以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点,除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。
本书从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及画法的演变来看,点景人物的变化与社会状况息息相关,折射画家对自然和生活的观感及共鸣,对时代的赞美或批判。这些内容也决定了点景人物的设置与绘画方式,如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
山情水趣跃然纸上,陶情养性笔墨之间 提点、笔法、墨法、渲染……国画基础系统学习 树木、山、石、云、水、点景……山水画要素轻松掌握 置陈布势、构图设色、散点透视……国画创作技巧全面领会 领略笔墨之下、山水之中的生动气韵和深邃意境
发展高等院校的人文学科教育,加快高等艺术教育的发展,这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要,也是促进高校学生全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施,各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前,全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业,还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业,没有开办这些专业的高校,也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室,对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面,形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式,也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能,要有良好的道德品质,而且要有一
本文立足于中国传统文化思想的立场,并借鉴和吸收西方文化的优长,对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理,对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理,着重阐述中国山水画发展中的主流形态,也兼及非主流形态,而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式,并试图在现象的铺排与个案的分析中,寻找中国山水画发展的内在联系,以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题,从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。
本书立足于历代名家的山水画作品,以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图,帮助读者学习笔墨技法。同时,将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家画法,是国画爱好者学习、研究的不错范本,也是难得的国画教材。
本书通过6章内容,循序渐进地介绍了“山水云树”这一常见题材的相关绘制技法。第1章介绍了国画的基础知识,包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2章介绍了常见的山石的画法,包括山石的结构、山石的组合方式、画山石的基本流程、石头的皴法、常见山体的画法。后4章详细展示了完整写意山水画的绘制过程。绘画步骤分解细致,技法教授注重基础,同时提供了大量的绘画范例,即使是初学者也能轻松掌握写意山水云树的绘制技法。
本书通过图文并茂地解读20世纪20年代至近代的以山水人物、飞禽走兽、地理名川为主题的侨批山水封蕴含的文化内涵,展现侨批封上的丰富历史信息和深厚的文化内涵,在凸显侨批封的绘画艺术的同时,向社会传播中华文明,传承与创新中华文化研究,进而彰显侨批这一 世界记忆 珍藏存世的意义。
本书为近年来石守谦教授主持“东亚文化意象之形塑”课题的成果之一,试图在中国美术史的传统叙述之外,寻求一个更大的东亚文化的视野。山水画向来被视为中国艺术对世界文明的特有贡献,其对自然所表现的尊崇与不断企求回归的态度,配合着绘画形象的展示,被认为呈现了一种“西方所无”的精神图象,甚至是“东方文明”的代表。中国山水画的高度成就,也被由它对日本、韩国等邻近国家影响的论述,予以强化。本书以更审慎的态度,尝试在理念、知识、人物与绘画相关物品等不同层次的往来移动中,重新评估关于中国山水画论述的有效性,并以中、日、韩互动的事实为架构,探讨10至16世纪山水画在东亚的发展,及其所共组成的文化意象。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了:从历史的发展来看,“东亚”之作为一个地理区域的概念,固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关,但在那之前,中国、日本、韩国所在的这个区域之中,却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下,得以形塑出一些清晰可感的“意象”,而为不同地区之人士所共享,甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象,即本文所称之“文化意象”,虽然并非全部具体可触,但仍然提供了一种大致的轮廓,足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色;而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体,不至于束缚人的反应,因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式,对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较,探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型,梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用。