石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。
大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
本书通过图文并茂地解读20世纪20年代至近代的以山水人物、飞禽走兽、地理名川为主题的侨批山水封蕴含的文化内涵，展现侨批封上的丰富历史信息和深厚的文化内涵，在凸显侨批封的绘画艺术的同时，向社会传播中华文明，传承与创新中华文化研究，进而彰显侨批这一 世界记忆 珍藏存世的意义。
在二十世纪这百年中，中国山水画经历了一个特殊的阶段。二十世纪的中国发生了前所未有的社会整体变动，在西方文化的被动输入和主动引进下，传统的艺术和文化受到了为强烈的异质性挑战，美术革命的思潮针对的是传统中国画和中国画的传统。本文以李可染和陆俨少为研究对象，通过对两人的艺术主张及其实践作深入具体的比较分析，在一定层面上反映出世纪中国山水画在传统与变异之间的现实张力。李可染曾毕业于上海关专，后进入国立艺专就读研究生，在新式美术学校学习西画，此时较为深刻地受到了林风眠的影响，这是他习惯性地以西画的眼光和思维方式来对待中国山水画的缘由。他主观上努力地认识和把握中国画传统，求教于齐白石和黄宾虹，以笔墨的把握为根据，与中国画传统保持了内在的紧密联系，但是他对传统笔墨的理解和现实的把握是
中国画，以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点，除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。
中国画，以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点，除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。
《大家讲堂·庞泰嵩(山水卷)》内容简介：中国画，以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点，除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。 庞泰嵩在古人对云的处理上，根据自己的理解，独创“拖墨带水”技法，将中国画中对云的表现推到一个新的层次。这一新技法以侧锋为主，辅以中锋，化合了皴、擦、点、按、勾等笔墨招数，时而纵横恣意，时而轻描淡写。笔之所至，见笔见形；水墨所及，浓淡相宜。在“拖墨带水”的整个过程中，庞泰嵩侧锋运笔时能够因势利导，侧锋皴擦时可以随心所欲，因而他能恰到好处地把握住运笔着墨的力度、速度和向度，也因此他所画出来的云有“见笔云”之称，被称为“天下云”。
本丛书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的厕派，以图文并茂的形式予以系统评介。 画派就其严格的涵义而言，并不始自纸绢卷轴画发轫的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有创始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组成了间一画派。
《历代名家册页 山水疏林》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水疏林作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
古圣先贤之书，是中华文明的载体，是华夏民族性格的内在成因。从《周易》、《论语》、《四书五经》到《三希堂法帖》，囊括经史子集各类精华、书法碑帖、历代画传等，从国学经典和国学艺术两方面，再现传统文化的博大厚重。 国学类文章精选历代校注正统底本，集结当世国学大师之力，为文中古奥言辞注释，并用优美纡徐的白语文尽现古人言语风致，传统版画延展文章深远意境国艺类图集原色印刷，画面清晰、纤毫分明除个别图集外，都竖行排版，选用古代通行字体，尽可能保留古籍韵味。 期望丛书可成为文化崇尚者的典藏精品。
李锦胜编著的《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》是高等院校美术类专业系列教材的一本，作者为长期从事山水教学的一线老师，丰富的教学实践和经验为本教材的编纂奠定了很好的基础。《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》简要梳理了山水画的发展脉络，通过历代重要的山水画家及其代表作品介绍，使读者对山水画有初步了解。作者由浅入深、由微观到宏观，循序渐近地、系统地阐述了山水画的用笔、用墨、着色、构图等基本技法，更对如何进行山水画的临摹、写生和创作做了全面的介绍。通过大量古代及当代名人作品，及对自然山水的写生和创作范例的展现，作者力求在意境创造、笔墨构成和章法布局方面，对学生有所帮助和启迪。
本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。
《小青绿·浅绛·水墨:山水扇面技法》内容为：扇面画是传达审美信息和记述画家心路历程的特殊方式，在传统绘画艺术中有独立的审美意义和广泛持久的影响，其形式特征更具民族色彩和文化精神，长期以来一直受到人们的珍视和喜爱。扇，据古书记载，早在原始社会的末期即已出现，《说文解字》称其“尧时生于庖厨，扇暑而凉”。扇子的历史不但久远，而且在其肇创之初便具有特定的文化含义。晋·陆机《羽扇赋》云：“昔者武王玄览，造扇于前，而五明、安众，世繁于后，各有托于方圆……安众方而气散，五明圆而风烦。”后世因称方形扇为“安众”，圆形扇为“五明”。 传统书画扇主要分两种，一种为团扇，又称“合欢扇”，因扇面多用绢素，称“纨扇”、“团纱”；古代宫内多用之，又称“宫扇”。另一种为折扇，又称“聚头扇”，用竹、木或象牙做
