石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。
大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式，对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较，探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型，梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用。
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方楚乔(山水卷)》内容简介：笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔
王志荣编著的《故宫画谱：山水卷点景桥梁》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的点景桥梁选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习点景桥梁的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种点景桥梁画法，是国画爱好者学习点景桥梁的不错范本，也是难得的国画教材。
《小青绿·浅绛·水墨:山水扇面技法》内容为：扇面画是传达审美信息和记述画家心路历程的特殊方式，在传统绘画艺术中有独立的审美意义和广泛持久的影响，其形式特征更具民族色彩和文化精神，长期以来一直受到人们的珍视和喜爱。扇，据古书记载，早在原始社会的末期即已出现，《说文解字》称其“尧时生于庖厨，扇暑而凉”。扇子的历史不但久远，而且在其肇创之初便具有特定的文化含义。晋·陆机《羽扇赋》云：“昔者武王玄览，造扇于前，而五明、安众，世繁于后，各有托于方圆……安众方而气散，五明圆而风烦。”后世因称方形扇为“安众”，圆形扇为“五明”。 传统书画扇主要分两种，一种为团扇，又称“合欢扇”，因扇面多用绢素，称“纨扇”、“团纱”；古代宫内多用之，又称“宫扇”。另一种为折扇，又称“聚头扇”，用竹、木或象牙做
中国山水画虽然起步较晚，但其发展与成熟却比人物画和花鸟画更胜一筹。“不求形似，但求意达”，山水画中融入了更多的思想内涵，它在发展之初便不仅仅是简单的对美的追求，同时还成为画家思想感情的一种艺术载体。丘、壑、峰、峦、冈、岭、巅所体现的险峻，雾、烟、岚、霭、霞所营造的意境，海、江、河、溪、湖、涧、潭所煤托的气势，在画家的笔下都拥有了一种心情的颜色。连石也有五品：丑、漏、绉、透、瘦，何况人。 但也许正是由于山水画的这种特质，它的发展更多的受到了社会形势的影响，时局的动荡成为中国山水画的睛雨表。唐宋时期，“画中有诗，诗中有画”。故元一朝，士人闲逸苦闷，画意便也超脱萧条胚失深远；明清以来，“万马齐喑”，山水画走向了单纯追求技法的岐途。“一代正宗才力薄，望溪文集阮亭诗”，所谓正宗
本丛书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的厕派，以图文并茂的形式予以系统评介。 画派就其严格的涵义而言，并不始自纸绢卷轴画发轫的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有创始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组成了间一画派。
李锦胜编著的《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》是高等院校美术类专业系列教材的一本，作者为长期从事山水教学的一线老师，丰富的教学实践和经验为本教材的编纂奠定了很好的基础。《中国画山水(高等院校美术类专业教材)》简要梳理了山水画的发展脉络，通过历代重要的山水画家及其代表作品介绍，使读者对山水画有初步了解。作者由浅入深、由微观到宏观，循序渐近地、系统地阐述了山水画的用笔、用墨、着色、构图等基本技法，更对如何进行山水画的临摹、写生和创作做了全面的介绍。通过大量古代及当代名人作品，及对自然山水的写生和创作范例的展现，作者力求在意境创造、笔墨构成和章法布局方面，对学生有所帮助和启迪。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
