本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。
熊纬书的山水意象概言之有四：一是苍茫，二是浑厚，三是朴质，四是自然。有此四者，而淳古得焉。其实，这种外粗服内朴厚之中国画，当世已鲜睹矣！缘今人已不朴厚不自然不诚笃矣。故我以为在当代艺坛，熊纬书之山水可自立一品，因其未落时尚之中也。若非参透中国文化玄机者，不足与语黄宾虹。亦不足与语熊纬书。熊纬书之名声固不能与黄宾虹相并论，然而，熊纬书之山水，置诸当代山水中，真大方家数，真真实者言，其微苍惨淡，其淋漓兴会，其纯粹自如，足令时人愧赦。因此之故，鄙人愿为之介，以推诸世人眼前，供同好雅玩，以排时风浊气。“却道：天凉好个秋”也！
近几年，我社出版了《花鸟画谱》、《名家百画》（花鸟）（山水）（人物）、《中国画名家小品》（山水）（花鸟）（人物）、《中国花鸟画技法分解图典》、《中国山水画技法分解图典》丛书，得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名山水画家、人物画家、花鸟画家多年来在学习中国绘画过程中临摹的作品和创作的作品编辑成丛书。这套丛书分别为《中国人物画临摹与创作》、《中国山水画临摹与创作》（上）（下）、《中国花鸟画临摹与创作》（上）（下）。每册集作品250余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，不仅使读者能够充分了解画家的艺术面貌，而且还能进一步了解每位画家学习绘画的过程，以及艺术风格形成的过程。我们希望这套丛书能成为广
《唐人诗意图（魏剑峰绘唐代山水诗画百图）（精）》主要展示了画家魏剑锋利用传统山水画技法，对唐诗中的高远意蕴进行了自己的表现与诠释，融诗入画。共100件作品，所画均为中国传统山水画，这其中《蓝田山石门精舍》《登鹳雀楼》等是其中的代表作。本书所刊印的画作是中国传统文学艺术与绘画艺术的一次完美结合。其笔墨张弛有力，落款题字彰显书法功底深厚，以诗入画，画境诗境均格调高雅；画面布局错落有致，曲径通幽，引人入胜。
我自17岁开始习画，至今已有40多个年头。我的恩师是山水画大家梁树年先生。梁老早年曾和京派画家祁井西先生学画，后转道大风堂，成为张大千先生的入室弟子。梁老为人至真至纯，从艺广博专深，除了绘画创作外，他一生还致力于美术教育工作，曾先后在北京第二女子中学、北京崇真学园、北京艺术学院、中央美术学院任教。正是在他的悉心指导下，我才打下了比较扎实的笔墨基础，并对蔚为大观的传统绘画有了比较全面的认识。
本书从属于 名家讲稿 系列，主要章节内容包括陆俨少自序、泛论（用笔诀窍、落笔和收拾、点和线、皴法、用墨法、用墨光润、墨骨、设色主调、青绿法、设色变化、放和收、沉着和痛快、画贵自然、养气、亮和暗、用虚、动和静、大块水墨、画忌四气、画雪法、飞雪画法、雨景画法、画风法、画雾法、点子画法、画树干、画枯树、留白等等）、画法论、山水画范例以及年表等。本书在老版基础上更新数十幅画作，并增加山水画诗文提拔，内容更为完整和丰富。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
中国画和西洋画不同，西洋画讲究色彩，色彩丰富，要有很高的技术才能达到。中国画讲究线条、笔墨，需要很深的功力才能画好。功力和技术有联系更有区别，技术是经验的积累，主要是手上的工夫，俗称手巧，当然，其高下之分在眼力、眼光、 认识能力、理解程度，还有腕力等也重要，所以，西洋画家画画的高峰多在二十多岁 至四十岁之间，过了四十岁，作画不但很少有进步的，且大多是退步的。 功夫是技术的升华，是传统的功夫，是一种文化的体现，中国书画的功力，具有中国传统文化基础尤为关键，而且必须按固定的套路去修炼。换言之，必须有严格的程式化的训练，而且必须有技巧和文化互动的结合。 比如中国的武术，必须一毫不差的按固定的套路去练，方能有功力，否则，你按自己想象的去瞎练，练一辈子也不会有功力。也许你自己不
杜瑞雪的作品大多以太行山为主题，画面层次感很强，色彩很丰富，色块清晰可见，笔触稳健而老实。透过杜瑞雪太行写意的峡谷、峰峦，农舍、林木、飞鸟、云烟、小桥、流水，人们能够感受到震撼，感受到他自己对生活的理解，感受到雄强的太行山和倔强的太行人无限的活力。《中国当代山水画经典(杜瑞雪卷)》收入了杜瑞雪先生山水画作品，供山水画爱好者欣赏临摹。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
《故宫画谱·山水卷：溪泉》众所周知，中国画对于笔墨在纸面上的控制要求是极其严格的，且不论墨色浓淡变化的丰富，单只讲画面中的布局，便足以说出很多道理．在经营布局时不仅仅要构思落墨处的位置形状，更重要的是要讲究画面中留白处的经营，所谓「汁白以当黑」就是此理。而往往留白处经营好了，便能使整个画面顿时气韵灵动，焕发出光彩。
《中国泼彩山水画史》是海内外部泼彩山水画史。作者邵晓峰为著名书画家、南京市青年美术家协会主席、南京林业大学博导。此书由国学大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生题写书名，香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明作序。 《中国泼彩山水画史》篇幅虽不大，然其旨宏远，实属另一填补学术版块之作也。我国…水画史，向有南北宗之分，至饶师宗颐先生，义创有山水画之西』七宗。而泼墨、泼彩之法·占籍已有记述，故亦非全新之事，但将泼彩山水画纳入我国山水画史系统之论述范畴内，由此而起端，可证晓峰其人聪颖过人，极擅于已有材料中寻找新课题。
何海霞（1908-1999），满族，名瀛，字海霞。北京市人。1924年从韩公典习画，并加入北京中国画学研究会。1934年拜张大千为师，曾与齐白石、张大千、于非闇等人在长春、天津等地举办作品联展，并以卖画为生。1956年在西北美术家协会从事专业创作，1982年任陕西省画院副院长，后为中国画研究院研究员。中国美术家协会会员。 先后在中国香港、台湾和日本、新加坡等地举办个人画展，并先后为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海紫光阁、京西宾馆等绘制多幅山水。出版的专集有《当代中国画全集·何海霞》、《何海霞画集》等。 海霞从老传统路子走过来，对传统的真知灼见使他知所取舍；他取的是精髓，弃的是形骸。中国山水画从来不是模山范水、图解自然，而是妙悟通神，天人合一；是造景，不是写景。在对景写生之风统领画坛的年代，海霞仍在目识
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中山水云树的绘制技巧。全书共5章，第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是山、水、云、树的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 《国画入门：千姿百态的山水云树》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技巧。书中分别介绍了山石、水、云、树及点景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也：猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也……这是宋代山水大家郭熙在《林泉高致》中的描述。君子渴望林泉之乐，在山水中，不仅求可行可望，更要追求可居可游之境界。清代王概《芥子园画传》中说：山水有人居则生情：山水中亭台楼阁、屋宇村舍是人类活动的场所，山些凶中的点景屋宇在很多时候，可以喻为一张画的画眼，可以透过屋宇观察整个世界。
近年来，各地出版了多种黄宾虹的书册及论文集。学术界对于黄宾虹艺术的研究，前有傅雷先生一九四五年精辟见解，后有王伯敏先生、朱金楼先生等几十年不懈的研究，又有朗绍君、洪再新、王鲁湘、李达等以多种方式来阐释宾虹艺术的精义和价值，近又见范曾先生《黄宾虹论》，精辟的见解，让人折服。前两年范曾先生题拙藏黄宾虹手卷时云：『昔兴可染师谈艺，谓三百年来中国山水画宝虹一人耳，三百年后宾虹之声威不唯不坠，当更过之。』此孟子五百年必有王者兴意也。余拊掌激赏，叹为至论。夫书之为道非同博弈之为术，苟无伟大之人格，断无伟大之艺术。宾虹先生固反复论述，志道据德，依仁游艺，岂徒然哉？ 宾虹先生当年预言自己的艺术将在『五十年后为世人识』，此语已成事实矣！近年拍卖场上，宾虹之书为有识之藏家争相购藏，近西泠印社
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共七章。第1章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具、调墨技法、如何用笔。第二章至第五章分别详细地介绍了山石、水、云、树的绘制技法，绘画技法点全面而详实，包括了山石的基本画法、山石的组合方式、画山石的基本流程、山石的皴法、勾水法、留白法、勾云法、染云法、树的基本画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的组合画法等。第六章介绍了点景的绘制技法，包括房屋、桥、渔船、人物和动物。zui后一章以两个案例简洁而精彩地介绍了创作的过程，并附
