本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。
本书从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及画法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判。这些内容也决定了点景人物的设置与绘画方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
本书极好地展示了历代山水画名家的云的画法，是国画爱好者学习、研究山水画的不错范本，也是难得的国画教材。
由徐桂香编写的《故宫画谱(山水卷浅绛)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的浅绛绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习浅绛的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通 “理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种浅绛画法，是国画爱好者学习画浅绛的不错范本，也是难得的国画教材。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
张桐编写的《故宫画谱(山水卷点景人物)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。
这套树石专集是顾坤伯先生任教时的课徒手稿，是极为难得的墨宝，其中部分伤口是顾坤伯先生主要参酌《芥子园画传》而成。《芥子园画传》是一部流传已久、流传很广而且行之有效的绘画技巧入门书。而顾先生择其大要，以自己的心得体会，提示其练习要领，克服了当时因木版雕刻而形成的单调板滞之病，使课徒稿重新焕发出鲜活生动的笔墨神采。部分手稿是在课堂上根据学生要求所作的示范，厚积薄发，言简意赅，这显然有助于初学者对中国绘画丰富微妙因素的体认，并能加强他们对这些因素的敏感力。顾先生以自身深厚修养把那些基础的程式、技巧提升到了艺术的境地，笔墨简约而气韵醇厚，为初学者提示了艺术的深度并不局限在那些鸿篇巨制中的道理。当今许多出色的山水画家皆得力于顾坤伯先生的言传笔授。他的作品，现在仍是中国美术学院中国画系
山水线描是一种独立的艺术语言，具有独立的审美价值，是画者用线描的手法对大自然进行创作。它要求线条有中国画线条的韵味，以线条作为塑造艺术形象的基本手段。本书作者黄格胜则为你介绍了山水线描的基本画法。本书可供美术爱好者参考。
山石是构成山水画的主体组成部分，从绘画的程度上讲，它比林木的作用更重要。山和石是一体相连的两个形体。石，有聚有散，散者为个体，聚者为整体。聚许多个体便是山体。山的构成，有石块的堆积，也有独立的形体。它们起伏蜿蜒，来龙去脉，绵亘不断。 山石有各种形态，因自然结构形成不同的纹理，有的纹理似乎有规律状态，也有的万千变化无规律可寻。无论其形态有多大的差异与变化，其画法均用勾、勒、皴、擦、点、染、破这七种笔墨来表现。古人云：石分三面，就是要求画出石头立体感，要画出山石的高度、宽度、深度和不规则的各种形态棱角，即三维空间感。画好山石，对于山水画有着很重要的意义。 勾——顺笔运行的墨线为勾。 勒——逆笔与回笔运行的墨线为勒。 皴——表现山石各种纹理等等不一的各种笔墨运行的不
一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、 《山石》、 《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、 《浅绛》等技法分类。 二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、 「技法精讲」、 「名作临摹二二部分。 「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行
山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。本书精选了赵孟頫、倪瓒、王蒙等元代著名画家的经典山水画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解元代山水画技法的良师益友。
艺术的力量在于感染人、陶冶人，艺术的创作也需要心性与空灵。《太行雄姿》的面世，使我们在领略八百里太行的雄宏壮阔时，必将升华对太行精神、民族精神的认识。愿恩荣能永远保持对太行山的感恩与回馈之情，永远保持对生活与艺术的率性真情，在生命的暮年收获属于自己的更加丰硕的成果。
《李长白山水画集：黄山情（云之恋）》收集的李长白山水画的总数量有200之多。其中临摹之作约10件左右，绝大部分作品具有明确的表现元素而有强烈的个人风格，其中黄山题材的山水画约近100件。《李长白山水画集：黄山情（云之恋）》是他的山水画集之一，适用于美术爱好者。
庞泰嵩，中国美术家协会会员，国家一级美术师。数十年专攻山水，执着追求，在着墨敷彩、落笔用綫、点染积皴、构图立意方面都有着新的探索和尝试，把墨韵、肌理效果和酣畅灵动的笔触，发挥得淋漓尽致。尤其是被称为“拖墨带水”、“见笔云”的表现手法，以其难度之高，手法之独特，已超越传统山石皴擦技法，深为国内外人士所赞誉。从20世纪80年代末以来，作品多次参加全国、全军美展及各地展出，并被邀参加在德国、日本、瑞典、比利时、加拿大展览，获得广泛的好评。《激流》在日本参加中日美术交流展览评比时获得金奖；《云海出岫》在中国台湾参加着名书画家作品展时获一等奖。此外，不少作品为*纪念堂、中南海紫光阁、中央军委大楼、中国文联大厦及一些知名美术馆、知名人士收藏。
本书对内涵丰富深刻、具有严整思想体系的《石涛画语录》的重要篇章段落以及石涛其他理论性强的题画诗文分类作了详细的注释。在此基础上，对石涛的画学思想和绘画技法作了深入浅出的分析。对于石涛绘画创作各个时期的代表作和后期的创新作品，也联系他的画学思想作了独特的、有创见的分析评价。本书图文并茂，既有学术性，又有可读性。
《中国画写意大课堂：山石》一书作者邹建君1958年生于大连。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系。中国美术家协会会员。现为辽宁师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。大连画院画家。中国山水画是借描写自然景物表达作者情感，自然景物是客观存在的，思想及感情是非观意识。因此可以说山水画是客观世界的景物与主观思想及情感的统一体。中国山水画以“外师造化，中得心源”为创作原则，解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系，情景交融所产生的意境是中国山水画的核心。
《中国泼彩山水画史》是海内外部泼彩山水画史。作者邵晓峰为著名书画家、南京市青年美术家协会主席、南京林业大学博导。此书由国学大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生题写书名，香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明作序。 《中国泼彩山水画史》篇幅虽不大，然其旨宏远，实属另一填补学术版块之作也。我国…水画史，向有南北宗之分，至饶师宗颐先生，义创有山水画之西』七宗。而泼墨、泼彩之法·占籍已有记述，故亦非全新之事，但将泼彩山水画纳入我国山水画史系统之论述范畴内，由此而起端，可证晓峰其人聪颖过人，极擅于已有材料中寻找新课题。
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
《王时敏仿古山水册》共计十二开，纸本，其中墨笔七开，设色五开。每开纵44.5厘米，横29.7厘米。近人庞无济《虛斋名画录》著录。现藏故宫博物院。 《仿古山水册》系清顺治九年（1652年）春，六十一岁的王时敏隐居乡里时为其女婿吴世睿所作。此册笔墨技法多样，有仿黄公望松秀清润的，有取王蒙缜密灵秀的，有学倪瓒疏简峭劲的，亦有学吴镇淋漓浑厚的。从全册的笔墨风格等方面看，这些作品既继承了传统，又有所创新，已显露出王时敏的艺术特色，可以说是反映了画家中晚期山水画的特色，表现了画家追求古意和笔墨情趣的审美观。清末吴大溦评曰：“余所藏，所见真迹，是册为神品。”
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
《山水图》卷，明末清初画家龚贤所绘。龚贤为金陵八家之一，但他的艺术造诣居金陵八家之首。他的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，此画笔墨浑厚，苍秀沉郁。
