本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。
《名家画名山-太行山篇》，本书是介绍太行山的山石特点以及绘制的方法，一是绘制太行山的著名景点，二是通过写生，经过艺术加工如何运用自己的方法来创作作品。
该书选由天津杨柳青画社精选多幅著名画家郝良彬得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。本书还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
《山水画笔墨技法教程》作者周易根据多年的山水画教学和绘画实践，在自编的教稿基础上，整理成册。意在协助山水画学习者在“笔墨技法”学习过程中有个程序，试图给读者提供看得见，摸得着，可操作性地由浅入深的学习样本。使山水画习练者不走弯路和少走弯路，尽快提高自己的作品水平。 该教程除了配以大量画稿提供临摹外。在理论编辑上重点介绍技法。并紧紧结合山水画的景物要素— —山石，抓住”笔法和墨法“这一重点，向传统—— 现代延伸：向理法一情感延伸。使学习者既能做大量的实践，又能在理论上得到充实。这是本书奉献的宗旨。
本书是 基础教程系列 中的一本。 基础教程系列 是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书，针对美术初学者的学习实际安排案例，书中有非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过七章内容，循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。第1章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法，包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法，包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法，包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法，包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的画
山水画在我国有着悠久的历史，是常见的国画题材。《水墨画写意要诀：山水云树》分为8章，从基本的绘画技法开始讲起，循序渐进地介绍了山水画中树木、山石及点景的画法。书中步骤清晰，讲解详略得当，为初学者的学习提供了很好的参考，使读者通过学习本书，加深对国画知识的理解，从而使其作画水平得到提高。 《水墨画写意要诀：山水云树》适合国画初学者及对山水画感兴趣的读者阅读。
王金明是在改革开放的新时期涌现出来的山水画家，接受过高等美术院校的教育，有着良好的东西方绘画基础。当他确定将中国山水画作为自己的研究方向时，他自觉需要补课，并痛下大力气，力攻“传统”这一关。他几乎用了近十年时间，走进古人，走进传统，深研古人画理画法。回望历史的艺术长廊，站在巨人的肩膀上，他清醒地认识到，中国山水画的历史，正是一部人以自然为师，人与自然交流、交融的历史，他看到师法自然的创造力，也看到走出自然的失败。 基于这样的认识，王金明绝去模拟蹊径，摆脱世代相袭的陈旧意境和早已僵化的定型图式，而以造化为师呼吸时代清光、吐纳山川岚气、寄托高迈情怀，并借径龚贤、黄宾虹而上窥宋元，从描绘实境入手，以丘壑带动笔墨，着力表现山川河岳的壮伟雄深，又以丰富的空间层次，表现大自然的
徐卫国，毕业于中国人民大学。北京画院专职画家，中国美协会员，国家一级美术师。师从程振国先生、张复兴先生。斋号倚云堂。 现为： 中国画艺术创作院画家、导师 中国山水画创作院艺委会副主任 中国传媒大学美术研究所研究员 2010年开始参加各种中国美协主办的全国性展览。 获奖： 1、《穿越太行》获得第三届江南文化节 大痴情缘 纪念黄公望全国山水画展 黄公望美术奖 （奖）（中国美协主办） 2、《塬岭密雪图》获得首届 公望富春 中国山水画作品展优秀奖（奖）（中国美协主办） 3、 《生生不息陇上春》之二获得 纪念辛亥革命100周年全国中国画展 优秀奖（奖）（中国美协、全国政协办公厅、民革中央） 4、《水落真武道气生》获得 画说武当 全国中国画展优秀奖（中国美协主办） 入选： 作品《太行高秋》入选2010年 和谐燕赵、红色太行 全国山
本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，对彩墨山水画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外，书中还附有作品范例以供读者欣赏。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 在这里我们先简略地叙述当时几种有代表性的山水画风格。宋至同渡后，流行干北宋画坛的山水画风随之一风尚，主要是由李成画派与范宽画派构成的。例如本册中的所收录的《春江帆饱图》、《寒林归鸦图》、《秋江渔艇图》便都属于李成的传派，至少是与李成的传统一脉相承，又如《雪山萧寺图》、《云关雪栈图》，则属范宽派的变体，此外如《柳溪春色图》，乃是私淑赵令骧画的典型……总之，在这些山水小品中，我们以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表，而且马远、夏珪本人也留下了不少山水团扇真迹，如本册中收录的《寒香诗思图》、《雪堂客
庞泰嵩，中国美术家协会会员，国家一级美术师。数十年专攻山水，执着追求，在着墨敷彩、落笔用綫、点染积皴、构图立意方面都有着新的探索和尝试，把墨韵、肌理效果和酣畅灵动的笔触，发挥得淋漓尽致。尤其是被称为“拖墨带水”、“见笔云”的表现手法，以其难度之高，手法之独特，已超越传统山石皴擦技法，深为国内外人士所赞誉。从20世纪80年代末以来，作品多次参加全国、全军美展及各地展出，并被邀参加在德国、日本、瑞典、比利时、加拿大展览，获得广泛的好评。《激流》在日本参加中日美术交流展览评比时获得金奖；《云海出岫》在中国台湾参加着名书画家作品展时获一等奖。此外，不少作品为*纪念堂、中南海紫光阁、中央军委大楼、中国文联大厦及一些知名美术馆、知名人士收藏。
张正忠先生是著名的田园山水画家，近二十年来一直在创作田园山水画，描绘美丽的田园风光，表现人与自然的和谐，寄托诗意栖居的情怀。他笔下的那些田园山水画作品，意境清新，笔墨秀雅，幽静宜人，诗意盎然。同时，他也研究田园山水画法，提出了“田园山水画”这个名称和理论，出版了《张正忠诗书画——田园山水百图》，著有《田园山水画法》。 他是江苏海门人，幼承家学，酷爱书法绘画。早年涉猎广泛，遍及素描、油画、版画、雕塑和设计。后来专攻中国画，师从潘天寿的高足高冠华，精研写意花鸟；又拜陆俨少弟子陆一飞为师，深造传统山水；更从学于邵洛羊，研究中国画理论。在转益多师的过程中，他确定了田园山水画的方向，广泛临习宋元明清各家画法，并以造化为师，融会贯通，形成了自己的风格。 我在南北两京的很多师友都与
《中国画写意大课堂：山石》一书作者邹建君1958年生于大连。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系。中国美术家协会会员。现为辽宁师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。大连画院画家。中国山水画是借描写自然景物表达作者情感，自然景物是客观存在的，思想及感情是非观意识。因此可以说山水画是客观世界的景物与主观思想及情感的统一体。中国山水画以“外师造化，中得心源”为创作原则，解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系，情景交融所产生的意境是中国山水画的核心。
