本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
张桐编写的《故宫画谱(山水卷点景人物)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
本书从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及画法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判。这些内容也决定了点景人物的设置与绘画方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。
此书概述了元代山水画发展演变过程，同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类，将元代经典山水画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。
本图书为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是宋代山水画长卷作品。
《大家画品(当代国画山水典藏)》(作者四川美术出版社)在全国众多知名画家的支持下，收集了数百幅作品，集中展示了当代经典的优秀山水绘画，展示了画家们的不同风格和技法。该书有较强的欣赏性和借鉴性，并有较强的市场竞争力。
登高必自卑，行远必自尔。吾已是耄耋之年，从事国画创作已六十余载。在国画山水方面，经过了长期的探讨和研究，对传统技法，有了一些体会和认识。 这里，我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来，成了这本《山水基本画法》，以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。
中国画和西洋画不同，西洋画讲究色彩，色彩丰富，要有很高的技术才能达到。中国画讲究线条、笔墨，需要很深的功力才能画好。功力和技术有联系更有区别，技术是经验的积累，主要是手上的工夫，俗称手巧，当然，其高下之分在眼力、眼光、 认识能力、理解程度，还有腕力等也重要，所以，西洋画家画画的高峰多在二十多岁 至四十岁之间，过了四十岁，作画不但很少有进步的，且大多是退步的。 功夫是技术的升华，是传统的功夫，是一种文化的体现，中国书画的功力，具有中国传统文化基础尤为关键，而且必须按固定的套路去修炼。换言之，必须有严格的程式化的训练，而且必须有技巧和文化互动的结合。 比如中国的武术，必须一毫不差的按固定的套路去练，方能有功力，否则，你按自己想象的去瞎练，练一辈子也不会有功力。也许你自己不
本书是李可染的一本中国现代山水画。
徐卫国，毕业于中国人民大学。北京画院专职画家，中国美协会员，国家一级美术师。师从程振国先生、张复兴先生。斋号倚云堂。 现为： 中国画艺术创作院画家、导师 中国山水画创作院艺委会副主任 中国传媒大学美术研究所研究员 2010年开始参加各种中国美协主办的全国性展览。 获奖： 1、《穿越太行》获得第三届江南文化节 大痴情缘 纪念黄公望全国山水画展 黄公望美术奖 （奖）（中国美协主办） 2、《塬岭密雪图》获得首届 公望富春 中国山水画作品展优秀奖（奖）（中国美协主办） 3、 《生生不息陇上春》之二获得 纪念辛亥革命100周年全国中国画展 优秀奖（奖）（中国美协、全国政协办公厅、民革中央） 4、《水落真武道气生》获得 画说武当 全国中国画展优秀奖（中国美协主办） 入选： 作品《太行高秋》入选2010年 和谐燕赵、红色太行 全国山
王金明是在改革开放的新时期涌现出来的山水画家，接受过高等美术院校的教育，有着良好的东西方绘画基础。当他确定将中国山水画作为自己的研究方向时，他自觉需要补课，并痛下大力气，力攻“传统”这一关。他几乎用了近十年时间，走进古人，走进传统，深研古人画理画法。回望历史的艺术长廊，站在巨人的肩膀上，他清醒地认识到，中国山水画的历史，正是一部人以自然为师，人与自然交流、交融的历史，他看到师法自然的创造力，也看到走出自然的失败。 基于这样的认识，王金明绝去模拟蹊径，摆脱世代相袭的陈旧意境和早已僵化的定型图式，而以造化为师呼吸时代清光、吐纳山川岚气、寄托高迈情怀，并借径龚贤、黄宾虹而上窥宋元，从描绘实境入手，以丘壑带动笔墨，着力表现山川河岳的壮伟雄深，又以丰富的空间层次，表现大自然的
艺术的力量在于感染人、陶冶人，艺术的创作也需要心性与空灵。《太行雄姿》的面世，使我们在领略八百里太行的雄宏壮阔时，必将升华对太行精神、民族精神的认识。愿恩荣能永远保持对太行山的感恩与回馈之情，永远保持对生活与艺术的率性真情，在生命的暮年收获属于自己的更加丰硕的成果。
本丛书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的厕派，以图文并茂的形式予以系统评介。 画派就其严格的涵义而言，并不始自纸绢卷轴画发轫的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有创始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组成了间一画派。
本书是历代山水画名家画选中的一册。收入了明代著名画家周臣的具有代表性的作品多幅，这些作品以描绘自然山水为主，构景趋于简洁清旷，山峦岩石用笔粗放劲爽，充分显示了作者深厚的艺术功底和绘画造诣。 本书采用大开本精印，较好地再现了原作，并有局部图示，以便于读者更好地了解作品的细节。本书较好地再现了明代画风的特点，对于美术爱好者来说，是一册较为难得的集鉴赏临摹于一本的精美画册。
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传入和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特点。然而，艺术
