唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

《百骏图》，绢本，设色，纵94.5厘米， 横776.2厘米，现藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了姿态各异的百匹骏马，放牧游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合，呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超，极具创新。画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，被列为 中国十大传世名画 之一。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早

《汉宫春晓图》，绢本，设色，纵30.6 厘米，横574.1 厘米，被称为 中国十大传世名画 之一，现藏于台北故宫博物院。此画用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱等，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师等一百余人，个个衣着鲜丽，姿态各异。画中人物的服饰，有着典型的唐风，家具则具有明代特色，因此画中描绘的并非汉代宫廷，而是汉人宫廷。 这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制，将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现，纸张轻柔细腻，体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开，外封为右手活封，即能*限度保护画心，亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简，在体现专业品质的前提下以较低的定价推

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

本书是介绍西方大师人物作品的一本书，涵盖法国、英国、美国、俄国等西方各国的绘画大师，从古典到具象再到抽象，从肖像到风景，再到静物，书中作品图片多为高清，并附带相关画家的生平简介与历史影响，给读者提供 好的视觉感受，并能了解相关的 画家的生平，可以给读者不一样的作品感受， 好的辅助绘画学习。本书可作为临摹、收藏等多种作用，也可以为非绘画专业的艺术爱好者提供欣赏之用。

此画构图疏密相间，虚实得当,与题画诗构成了一个完美的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。 荷梗 圆劲挺拔,迎风摇曳,隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画 墨分五色 的特点。八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，此幅《河上花图》也不例外，画的后半部分充斥着各种典故和禅、道习语，同时用荷花、荷叶、莲子作为意象来隐喻自己的人生，晦涩复杂，情绪奔放，堪称是八大山人晚年的杰出精品。

全卷以白描勾线为主，共绘水仙40余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。用笔以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。此图除了主体水仙花描绘的生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沈稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致，绝非一般庸工俗史所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，该藏品无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。

《中国教及传说》将乌上层建筑式的文化概述与生动具骨的传说故事相结合，再以具有时代感的传统工律绘书形式表现出来，毁不乏理论内蕴，又富有民间气息，是一种雅俗共赏的新尝试。古代哲人所云“形而上者谓之道”，古代书家所说“离形得似”，都是要求人们不谨拘泥于形象，更应把握形象后面的真理和神韵。本书分为两部分，综述部分、传说部分，主要内容包括综述部分、中国儒教、中国道教、中国佛教；传说部分、孔子的传说、福神的传说、老子与尹喜的传说、玉皇大帝的传说、千手千眼观音的传说、善友太子入海取宝珠。

其峰早年起步时，一脑子崇古感情，相信当时流传的所谓“宋元至上论”，学花鸟认定明清之交的儿位大家，轻视“海派”，甚而连任伯年也不屑一顾，终日一心摹古，拜倒在陈白阳、徐青藤、恽南田、华新罗足下。直到1944年，进入北平艺专学习，接触到大师徐悲鸿，旧观念方才动摇。开始追求写实，重视写生，结合已往对明人林良、吕纪作品摹写的基础，在刻划形象上取得突破，适当吸收西法，促成“应物象形”功力上的跃进。艺术进入了一个新阶段。不料近来，这位象形能力强的老手，却也说出一句几乎背叛自己赖以成功的怪话。他说：“变形比写实要高一档”，话虽只是一句，却透露出他观念上发生了轻微的地震。绘画上具象与抽象的微妙关系以及发展前景，本是画家们的共同课题，要求每人作出自己的答案。“没有方向的前进是没有希望的。”他的这句话

陆抑非(1908—1997)，名翀，字一飞，而立之年改为抑非，花甲后自号非翁，古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。江苏常熟人，中国现当代杰出画家和 的美术教育家。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。 临摹在中国花鸟画的教学中有着特殊地位。对此，陆抑非曾自谦：“早年作画也是獭祭而成。”“临”是照着临本画；“摹”则是用薄纸(绢)蒙在临本上面画。先生自幼受教于书画名家，之后因缘际会，得见大量前人真迹。他濡染其中，悉心采撷，于神领意得后融会贯通，成为程十发口中“恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派 人”。 醉心画理之余，陆抑非刚出弱冠就受聘为上海美专花鸟教授，之后还兼任新华艺专、苏州美专等校教

用户访谈是一项技能，与一般的交谈有本质上的区别，需要遵从的步骤和方法。的采访者用自然的方式和用户进行交流，看似不经意，而实际上该说什么、何时说、如何说以及什么时候应该沉默，都有精准的权衡，在闲聊中洞察人心。作者Steve根据自己多年的一线访谈经验，总结、整理出一套用户访谈方法，能指导你完成一次成功的用户访谈。同时，书中给出了不少访谈案例，亦可作为参照。

在中国花鸟画发展史上，明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。其实，“青藤白阳”的提法并不合理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。陈淳（1483－1544）字道复，号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州，他并不长寿的62年，横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明，他在诗文、书画、篆籀都。在绘画上，除了花鸟，他还擅长山水，其画面简放纵逸，一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法，可与其绘画并驾齐驱，行、草、篆、隶，龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝，占有突出地位，影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国历史博物

看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。