历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画,你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉?其实,只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸,你也可以透过层层水墨,感受千百年来的中华文化。国画看似难学,但只要你用心、用意去描绘,一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手,以 玩 水墨为手段,首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法;然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等,以此帮助读者掌握国画的基本技法,*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年,还是希望安享生活的中老年人,都可以通过阅读本书,用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
此画是花卉类题材的长幅巨作,全图以兰竹、山石为题材,并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致,疏散俏丽,变化多端。姿态万千,繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境,将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间,因宜配景,错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周,后集众家所长,自成特色,以细秀为主,潇洒劲逸,具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中,文徵明以书入画,全图以精细中带工拙,勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主,线条转折轻松自如,流利秀劲,熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主,简洁整体,用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅,工细中蕴含着质朴,体现了文人画清逸、苍劲的风格特点,也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发,全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法,系统地阐述了写意画的基本概念,学习过程与方法,工具材料,循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富,文字简洁生动,图文并茂,深入浅出,示教直观,读者阅读以后,可以加深对国画基础知识的理解,并在技法上得到提高。
我自从在美协领导岗位上退下来后,遵照先师杨建侯教授的教诲,每年总会抽出时间拿起画笔,赴世界各地进行油画写生,时间似乎不够用。每当外出写生归来,胡文伟总会来观摩作品并与我促膝长谈,共同的爱好,使我俩成了“忘年交”。 近几年来,文伟在繁杂的教学同时,利用寒暑假和双休曰,刻苦学习勤奋实践,向读万卷书、行万里路、画万幅画努力,取得了令人欣慰的成绩:粉画《走过》获中国美协和*主办的“中国少儿美术教师优秀作品展”优秀奖,粉画《留不住的斜阳》入选第二届中国粉画展并被收藏,同时在杭鸣时教授编著的《色粉画》一书中选作风景画示范,还获得第八届全国中学生运动会会徽征集比赛名,成功设计了第八届“挑战杯”全国大学生课外科技竞赛标志,出版了《胡文伟风景速写》和散文集《胡说集》。现在反映市井百态的风俗
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端,以简洁明快的语言讲明题款的基本法则,逐一回答有关题款的各种疑问,通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来,宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律,款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系;题款的方法、位置,穷款与长题的题法;题款的内容,如何防止“看图识字”式的款题,款识的各种忌讳;立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式;题款中年代、月份和署名的种种提法,上下款的题法,如何称呼对方;题画诗的写法,怎样给他人的绘画作品作题跋,如何通过款题提升作品境界;款字与书法、画风的关系;如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪,以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法,在分析前人和大
源远流长的中国画史,形成了浩瀚宏大的审美体系,以中国独有的宣纸、墨笔为材料,以书写为手段的中国画,抒情达意,以形写神为宗旨,让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品,散发着独到的视觉冲击,使你不得不驻足品味,令人在感悟中体会其内涵,而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体,讲究的就是高度提炼,不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美,而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响,中国绘画以抒发心中之意气为主要追求,其作品多重表现,不唯刻画,以现自然之陛,力达内涵之神。依据画者的主观意象,运用一切可以利用的物象,将其有序组织安排,以绘画
一年一计,一月一划。 这是玄色和晓泊的又一次精彩合作,春分临夏至,端午又寒食。 《哑舍?风物集》里邂逅的这些节气年俗,就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。 在冬末的阳光里将它们打捞上岸,仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。 它就好像是一个圆圈,圈子里是一些精致的中国传统节日小故事,有写意唯美的《哑舍》人物插图。 一圈一年,循环往复,转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。 如今廿四节气犹在,奈昔故人已矣。 一年计划,记录又过去一年里的点点滴滴。 物俗风雅,流年难舍。 配合精美四季和纸胶带,这一本独属于你的《哑舍?风物集》古风手账本,显得格外珍贵,值得你珍藏。
本画册精董其昌市面罕见的经典立轴作品40幅,图片精美,形象准确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,为求再现原作风貌,制作为条幅出版,让读者更清晰地领略一代大师绘画艺术的精妙。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作,从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》,按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元,每个单元下又按专题划分。全书共25讲,每一讲首先对专题进行概述,然后是对本专题作品的分析解读,配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解,最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席,深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生,擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等,尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归,并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
只要明白了热缩片、道具和烤箱的操作方法,无论是大人还是小朋友都可以自在享受热缩片手工的乐趣。 你可以随意决定热缩片作品的用途,如果比起淡淡的颜色更喜欢浓墨重彩,那么无论是使用彩色蜡笔还是油性马克笔都由自己来决定,你也可以随意转换他们的颜色、形状或尺寸大小。 热缩片经过加工会变成什么样的颜色?又会变成什么样的形状呢? 我们总是在小小忐忑中,见证了每一次热缩片在烤箱里渐渐发生变化的过程。 如果做出的作品和想象中的颜色或形状有些不一样时,我们又会思考,这样做的步骤是对的吗?其实轻松愉快地去完成一件喜欢的事就是很重要的。每一次的新发现没准就会成为下个作品里一个了不起的金点子呢。 因此,请不要拘泥于任何一件作品。而是去跟随自己的喜好,尽情地享受制作的过程吧。娜娜阿库娅著的《超详细的热缩片入
晁谷,先后就读于北京工艺美术学校和中央工艺美术学院。现为中国美术家协会联谊中心艺术总监,中国美术家协会会员。全国居民身份证防伪标识设计者。枚申奥邮折长卷绘画作者。近年来深入研究中国传统生肖文化,创作有《金鼠画法》、《金牛画法》。 本书图文并茂地介绍了金兔的绘制步骤,书后还收录了晁谷的众多作品。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席,深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生,擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等,尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归,并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
《喻继高工笔花鸟画法》收录了他的春晴、红棉朵朵弄清柔、牡丹双鸽、蕉阴群雀、蕉阴白鸽、双雀绣球、梨花春雨、红梅眺春、白玉枝头、和平新春、蕉林絮语、松鹤长春、风敲藤蔓声潺潺、樱花鸳鸯等众多作品。喻继高先生是中国当代著名工笔花鸟画大师。他的工笔画继承了中国传统工笔画的风格,形成了独树一帜的形式,他的工笔画题材丰富、色彩清新淡雅,画面美观动人。
赵永安,能工善写,准确把握造型、结构,吸收古代壁画浪漫的表现手法,使作品具有崭新的审美意韵,工笔画典丽古雅,写意画气韵生动得真趣。 本书主要讲述了工笔没骨牡丹画法,讲解清晰,图文并茂,通俗易懂,是一本不可多得的工笔画技法参考书。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
中国画历史悠久、内涵丰富,并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下,分类也完全有别于西方绘画,具有多样性和特殊性,分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段:临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要,是学习山水画的基础阶段。 本书是中国画技法一点通之山水篇2,为你解析历代名家画法,通过临摹历代名画作,深入地了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点,同时也具有的系统性,能使初学者看得清、读得懂,初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
本书精选中国历代具有代表性、最为大众熟知的中国画精品77幅,如曾经引发“故宫跑”的《千里江山图》《清明上河图》,以及大众耳熟能详的《高逸图》《五牛图》《步辇图》《重屏会棋图》《韩熙载夜宴图》等。除展示全图外,还对精彩部分予以高清原大局部展示,并辅以精彩点评,以直观的方式昭示中国画的风神秀韵,展现中国绘画艺术的博大精深。该书轻便易携,选图经典,印刷精美,高清原大局部深度还原原画的风采,笔触纹理皆清晰可见。可展卷玩赏,也可对卷临写,既具有学习、欣赏价值,又具有收藏、实用价值。一本在手,中国画精髓尽在其中。
“仁女”这名称始见于唐代的绘画作品中(也可能还是唐后给加上的画题)如《弈棋仁女图》、《挥扇仁女图》、《簪花仁女图》等。但就以画人之难也是被历代绘画高手所感叹过的,不须赘述。拙著《自说自画》曾述及“深感画人之难。就画男从与画女人比较,画男从易而画女人难,画各种类型的女性中,画美人为更难,其难者是既要画出符合人类与时尚的审美标准的‘美’来,还得画出个性和特定的环境下的喜、怒、哀、乐的各种姿态,不能只画个‘千人一面的美人胎子’。仁女确定难画”。仁女画创作的弊端也是为行家所深知的,但要克服此通病总非易事。吾亦将在创作实践中累画累犯,画中力求改进吧!愿与同行、同好们共同努力为之。