《韩熙载夜宴图》，五代?顾闳中绘。绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。是中国绘画史上的经典作品之一。成为当今学习中国人物绘画的重要临习范本，尤其是艺术院校人物画***的学习课程，也是当代从事服装设计、纺织印染、工艺美术、等多学科领域的重要参考资料。作品内容以五个故事情节，描绘了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。由于原作距今千余年，画面中人物服饰细部等模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范本，内附完整作品拉页、部分步骤图，以及服饰等局部图，并按中国人物绘画技法的步骤，分别加以提示指导，给读者提供一个非常清晰明快又便于临摹的技法参考书。读者通过对《韩熙载夜宴图》的临习，能体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基
《百骏图》，绢本，设色，纵94.5厘米， 横776.2厘米，现藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了姿态各异的百匹骏马，放牧游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合，呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超，极具创新。画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，被列为 中国十大传世名画 之一。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
本书紧跟市场、走*基础路线，从*基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。此外，本书价格亲民，以求*程度地普及国画。
为什么叫“造型”而不叫“造形”？“形”与“型”是不同的，形只是一个平面的轮廓外形，而“型”则是经过笔墨、色彩塑造综合成型的一种要求“形神兼备”的形象。所以“造型”的问题不仅仅是对“形”的把握，还包括对“形”、“神”的认知，对“形”的提练与概括。“造型”是一种提升，是对“形”与“神”的综合塑与传达。 “造型”问题，是中国画的一个重要课题，可惜理论家们对这个问题探讨得不多。本书试图从中国画的造型观念、中国画的各种造型手段、中国画各门主要画科中的造型实例分析以及造型提炼问题、艺术风格问题等不同的层面加以探讨，尽量切入实际，尽量把这个问题探讨得深入些、细致些。这种建设性的研究比泛泛的空谈也许会对读者更有实际的帮助。
一年一计，一月一划。 这是玄色和晓泊的又一次精彩合作，春分临夏至，端午又寒食。 《哑舍?风物集》里邂逅的这些节气年俗，就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。 在冬末的阳光里将它们打捞上岸，仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。 它就好像是一个圆圈，圈子里是一些精致的中国传统节日小故事，有写意唯美的《哑舍》人物插图。 一圈一年，循环往复，转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。 如今廿四节气犹在，奈昔故人已矣。 一年计划，记录又过去一年里的点点滴滴。 物俗风雅，流年难舍。 配合精美四季和纸胶带，这一本独属于你的《哑舍?风物集》古风手账本，显得格外珍贵，值得你珍藏。
晁谷，先后就读于北京工艺美术学校和中央工艺美术学院。现为中国美术家协会联谊中心艺术总监，中国美术家协会会员。全国居民身份证防伪标识设计者。枚申奥邮折长卷绘画作者。近年来深入研究中国传统生肖文化，创作有《金鼠画法》、《金牛画法》。 本书图文并茂地介绍了金兔的绘制步骤，书后还收录了晁谷的众多作品。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
赵永安，能工善写，准确把握造型、结构，吸收古代壁画浪漫的表现手法，使作品具有崭新的审美意韵，工笔画典丽古雅，写意画气韵生动得真趣。 本书主要讲述了工笔没骨牡丹画法，讲解清晰，图文并茂，通俗易懂，是一本不可多得的工笔画技法参考书。
中国画历史悠久、内涵丰富，并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下，分类也完全有别于西方绘画，具有多样性和特殊性，分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段：临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要，是学习山水画的基础阶段。 本书是中国画技法一点通之山水篇2，为你解析历代名家画法，通过临摹历代名画作，深入地了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
“仁女”这名称始见于唐代的绘画作品中（也可能还是唐后给加上的画题）如《弈棋仁女图》、《挥扇仁女图》、《簪花仁女图》等。但就以画人之难也是被历代绘画高手所感叹过的，不须赘述。拙著《自说自画》曾述及“深感画人之难。就画男从与画女人比较，画男从易而画女人难，画各种类型的女性中，画美人为更难，其难者是既要画出符合人类与时尚的审美标准的‘美’来，还得画出个性和特定的环境下的喜、怒、哀、乐的各种姿态，不能只画个‘千人一面的美人胎子’。仁女确定难画”。仁女画创作的弊端也是为行家所深知的，但要克服此通病总非易事。吾亦将在创作实践中累画累犯，画中力求改进吧！愿与同行、同好们共同努力为之。
中国绘画以其鲜明的艺术特色全然屹立在世界民族之林，是世界文化峰座中一座巍峨壮观的高峰。 本书用详实的文字，精美的印刷，活泼破的版式与读者交流。这些作品是画坛的传世之宝，是画史星群中一颗颗璀璨的明星。夜深人静，当你打开画册，“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，用海德格尔的话说：“天地神人交合才成其为艺术。一个人，一个国家，一个民族以至人类本身都鲜活地与你娓娓道来，在与过往人类最伟大的灵魂面对面的过程中，你将会发现自我从迷丛的背后慢慢隐现。”那就让我们在朝九晚五的仆仆风尘中，有做梦的机会，那么就轻多读读中国画吧！ 中国画的特色从六朝谢赫以来，强调的是“以形写神”，追求的是“气韵生动”，体现的是“天人合一”。
作为“2届中国上海国际艺术节”的重要展览项目，“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”于9月28日至10月7日“世博会”期间在上海浦东展览馆展出。展览中有100位当代国画家的近200幅作品参加展览。 展览以特邀的方式，集中当代代表性的画家和作品，同时将有部分古代经典作品图片资料一同展出，并将编辑出版精品画册、召开学术研讨会，以此梳理中国画的精神文脉，促进当代中国画的健康发展。
