《韩熙载夜宴图》,五代?顾闳中绘。绢本设色,纵28.7厘米,横335.5厘米,现藏北京故宫博物院。是中国绘画史上的经典作品之一。成为当今学习中国人物绘画的重要临习范本,尤其是艺术院校人物画***的学习课程,也是当代从事服装设计、纺织印染、工艺美术、等多学科领域的重要参考资料。作品内容以五个故事情节,描绘了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端,在家中把酒纵歌的情景。由于原作距今千余年,画面中人物服饰细部等模糊不清,使临摹不能深入进行。所以,本书选用荣宝斋水印本为范本,内附完整作品拉页、部分步骤图,以及服饰等局部图,并按中国人物绘画技法的步骤,分别加以提示指导,给读者提供一个非常清晰明快又便于临摹的技法参考书。读者通过对《韩熙载夜宴图》的临习,能体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
唐宋元七百五十年的历史时期,是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期,各种典范性的风格和样式,不断地被创造和衍生出来,其间开宗立派的名家,被后世画家奉为圭桌和基点;后人遵从这些规范,并根据时代的需求和个人的才情,不断生发、变革和创新,推出新的范本,从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”,全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
画马的思想历程,也是我的作品风格的形成和演变的过程,这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求,才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家,因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知,在我前边,在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造,我自己再去找一个与前不同,与周围人不同的道理,而且这个道理既要能说服自己,还要能说服别人,所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成,这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马,当时从思想里明白的一个道理:“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话:“跳出前人,分开左右。”并用这句话作为座右铭,时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰,徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度,基
《百骏图》,绢本,设色,纵94.5厘米, 横776.2厘米,现藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了姿态各异的百匹骏马,放牧游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合,呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一。在具体的表现手法上,郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超,极具创新。画面色彩浓丽,构图繁复,形象逼肖,被列为 中国十大传世名画 之一。此图绘于雍正六年(1728),堪称郎氏早
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画,你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉?其实,只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸,你也可以透过层层水墨,感受千百年来的中华文化。国画看似难学,但只要你用心、用意去描绘,一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手,以 玩 水墨为手段,首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法;然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等,以此帮助读者掌握国画的基本技法,*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年,还是希望安享生活的中老年人,都可以通过阅读本书,用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第四册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,造型简练生动,构图新颖巧妙,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
本书紧跟市场、走*基础路线,从*基本的线条、形状开始,教读者一步步地画出常见的花卉,使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画,体验画画的乐趣。此外,本书价格亲民,以求*程度地普及国画。
为什么叫“造型”而不叫“造形”?“形”与“型”是不同的,形只是一个平面的轮廓外形,而“型”则是经过笔墨、色彩塑造综合成型的一种要求“形神兼备”的形象。所以“造型”的问题不仅仅是对“形”的把握,还包括对“形”、“神”的认知,对“形”的提练与概括。“造型”是一种提升,是对“形”与“神”的综合塑与传达。 “造型”问题,是中国画的一个重要课题,可惜理论家们对这个问题探讨得不多。本书试图从中国画的造型观念、中国画的各种造型手段、中国画各门主要画科中的造型实例分析以及造型提炼问题、艺术风格问题等不同的层面加以探讨,尽量切入实际,尽量把这个问题探讨得深入些、细致些。这种建设性的研究比泛泛的空谈也许会对读者更有实际的帮助。
现在养金鱼的人也很多,看到美丽可爱、活泼轻盈的金鱼,有艺术爱好的人们就很想把它们画下来。 写意画金鱼应胸中先有其形状,它往哪个方向游动?鳍如何摆动?色彩怎样安排?都明晰了,再作画。初学者画金鱼可先用木炭条勾轮廓及各部结构,然后再用墨敷色。要不断练就造型功夫和笔墨技法,熟能生巧,熟练了以后,就不用打炭条稿了,用毛笔就可将鱼直接画出来,如写行草书似的,要一气呵成寥寥数笔写成一条金鱼,不可停滞,做到不作修改。金鱼活泼好动,我们的画笔也应做到灵活机动,将其姿态百变的美妙瞬间画下来,那样的金鱼作品才能做到人见人爱。
中药材的质量是保证其疗效的根本,因此,药材的质量是其价值所在。但实际工作中由于种种原因,各种混伪品、劣质品往往频繁出现,造成用药疗效及用药安全均得不到保证。 中药材鉴别方法主要有传统鉴别方法及现代鉴别方法(主要指显微、理化鉴别)两种。传统鉴别主要指以性状鉴别及水试、火试等方法进行中药材真伪、产地、优劣及等级区分的鉴别方法。虽然现代科技发展迅速,新的现代鉴定方法层出不穷,但经验鉴别仍以其不可替代的优势在工作实践中广泛应用。 为了提高药材从业人员鉴别药材真伪及优劣的能力,保证用药的有效性及安全性,笔者多年来一直注意收集各种药材的经验鉴别方法,并拜同仁堂中药鉴定专家刘振军老先生为师,继承传统中药经验鉴别方法。现将其整理编著成《500味常用中药材的经验鉴别》一书。 本书按药用部位分
郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括,又有中国传统绘画之笔墨趣味,有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅,以六开的形式出版,既可以用于临习欣赏,也可以裁切下来表框装饰。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
只要明白了热缩片、道具和烤箱的操作方法,无论是大人还是小朋友都可以自在享受热缩片手工的乐趣。 你可以随意决定热缩片作品的用途,如果比起淡淡的颜色更喜欢浓墨重彩,那么无论是使用彩色蜡笔还是油性马克笔都由自己来决定,你也可以随意转换他们的颜色、形状或尺寸大小。 热缩片经过加工会变成什么样的颜色?又会变成什么样的形状呢? 我们总是在小小忐忑中,见证了每一次热缩片在烤箱里渐渐发生变化的过程。 如果做出的作品和想象中的颜色或形状有些不一样时,我们又会思考,这样做的步骤是对的吗?其实轻松愉快地去完成一件喜欢的事就是很重要的。每一次的新发现没准就会成为下个作品里一个了不起的金点子呢。 因此,请不要拘泥于任何一件作品。而是去跟随自己的喜好,尽情地享受制作的过程吧。娜娜阿库娅著的《超详细的热缩片入
晁谷,先后就读于北京工艺美术学校和中央工艺美术学院。现为中国美术家协会联谊中心艺术总监,中国美术家协会会员。全国居民身份证防伪标识设计者。枚申奥邮折长卷绘画作者。近年来深入研究中国传统生肖文化,创作有《金鼠画法》、《金牛画法》。 本书图文并茂地介绍了金兔的绘制步骤,书后还收录了晁谷的众多作品。
赵永安,能工善写,准确把握造型、结构,吸收古代壁画浪漫的表现手法,使作品具有崭新的审美意韵,工笔画典丽古雅,写意画气韵生动得真趣。 本书主要讲述了工笔没骨牡丹画法,讲解清晰,图文并茂,通俗易懂,是一本不可多得的工笔画技法参考书。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
本画册精董其昌市面罕见的经典立轴作品40幅,图片精美,形象准确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,为求再现原作风貌,制作为条幅出版,让读者更清晰地领略一代大师绘画艺术的精妙。
中国画历史悠久、内涵丰富,并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下,分类也完全有别于西方绘画,具有多样性和特殊性,分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段:临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要,是学习山水画的基础阶段。 本书是中国画技法一点通之山水篇2,为你解析历代名家画法,通过临摹历代名画作,深入地了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点,同时也具有的系统性,能使初学者看得清、读得懂,初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。