本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
此画构图疏密相间，虚实得当,与题画诗构成了一个完美的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。 荷梗 圆劲挺拔,迎风摇曳,隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画 墨分五色 的特点。八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，此幅《河上花图》也不例外，画的后半部分充斥着各种典故和禅、道习语，同时用荷花、荷叶、莲子作为意象来隐喻自己的人生，晦涩复杂，情绪奔放，堪称是八大山人晚年的杰出精品。
《走出巴颜喀拉》是一件巨幅长卷，高二米、长一二一点五米。分为：圣山之灵、开光大典、朝圣、哈达、玛尼堆、劳作、歇息、藏戏、赛马、天路，共十个部分，刻画了二六六年人物的活动，可视为一篇藏民族生活的史诗。画面以黄河为背景，展示了雪域文明特有的凝重、雄浑、淳厚和深邃。他在运用写实手法的同时又强调了表现因素，扩大了黑白对比的力度，强调造型的雕塑感，把东方精神和西方语汇融成一体，大大拓展了水黑的表现力，创造了二十世纪水墨人物画的发展高度，无论是精神含量还是技术因素都值得后人认真总结。这幅画展示给读者的远远不只是技巧，而是一种理想和精神，一种震撼人心灵的美好品质。从这个意义上讲，《走出巴颜喀拉》可以看作是一件具有里程碑价值的作品。
许晓生主编的这本《赖铁骢（风林云岭）》是“当代国画名家作品研究”系列丛书中的一本，收录了当代新锐画家赖铁骢先生作品。赖铁骢先生是当代具有个性的画家，他的近期作品趋于简化，笔墨更加简洁凝练，在线条上具有丰富的表现力，氤氲之气油然而生，充分体现出笔墨的表现力，呈现出干净、利索、大气，同时也增强画面的可读性。为便于读者学习，本书在编排中插入艺术理论家对其的艺术评论、画家感悟、艺术年表等内容。
张择端的《清明上河图》创作问世以来，有过许多的摹本和伪造本，人们争相购置，引起了许多波澜，名震中外。今藏故宫博物院的这一卷，是张择端的原作，绢本、淡着色，高二十四点八厘米，长五百二十八厘米。卷后有金人张著的题跋，是张择端的惟一可靠材料。根据这个材料，我们大致地知道：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早先是一个士人，曾到京师（北宋都城汴京）游学，后来学习绘画，擅长于画舟车房屋、城郭桥梁，并具有自己的风格。所创作的作品，除了这卷《清明上河图》之外，还有《金明池争标图》等。由于他在绘画方面的才能，因而被吸收进了宋徽宗赵洁时代的皇家画院，任职为“翰林待诏”。 《清明上河图》，很有可能就是他在画院时期所创作的。 清明节在我国历史上，是一个传统的专为纪念先人的节日， 但是人们除了祭扫
潘主兰(1909—2001)，原名鼎，祖籍福建长乐，1909年8月21日(清宣统元年七月初六)生于福州。1928年肄业于福建经学会国文专修科。1929年一1937年以教书为业。新中国成立后，于1956年执教福州工艺美术专科学校，讲授国文、书法、艺术理论等课程。 从70年代末开始，历任福州书法篆刻研究会副会长，福州画院副院长，福建省书法家协会副主席、顾问，福州市书法家协会顾问，福州书画研究院首席学术顾问。他是中国书法家协会会员，中国书法家协会篆刻艺术委员会委员，西泠印社社员，福州市文学艺术界联合会名誉主席；也是福建省诗词学会副会长、顾问，中华诗词学会顾问。1982年11月，由福建省人民政府聘为福建省文史研究馆馆员。1989年3月，被评为国家一级美术师。 潘主兰为中国民主同盟盟员，福州市第六、第七届政协委员。潘主兰著作有《潘主兰印选》、《
《红楼梦》是中国古典小说的无上至品。清人姚梅伯（一八○五－一八六四）论雪芹是“以涵古盖今之学，撰*之书”（《红楼梦类纂》序，咸丰十年作）；黄遵宪（一八四八－一九○五）则在日本人面前骄傲地宣称：“《红楼梦》乃开天辟地、从古到今部好小说，当与日月争光，万古不磨者”（《戊寅笔话》第二十一卷，光绪四年语）。 为了展示红楼刻本出现后百余年间“美术家们的不断精心创造”的成果，本书对存世的红楼古画进行了较为全面的择录和介绍。必须指出的是，早期的红楼画有许多我们现在已是只知其名而难睹其面了。如画家王素（一七九四－一八七七，字小梅，晚号逊之，“梅”也写为古体字“某”）有《红楼梦屏》八幅，所绘为黛玉葬花、湘云眠芍、颦儿春困、晴雯补裘、海棠聨社、潇湘夜雨、晴雯撕扇、宝琴踏雪八个图景。一九二三年上
《陈水兴(素行写墨)/当代国画名家作品研究》由许晓生编。作为一名山水画专业人士，陈水兴将知白守黑的大构图意识带进写意花鸟画创作中，从而使作品不致于流入荒诞和散碎，并拓展和强化花鸟画的结构模式，终达到寓豪放于法度之中的完美状态。陈水兴在汲取了自然的气韵之后突破了物象的樊篱，这使得他的作品中“创作”的意味愈来愈重。
《当代逸品·周彦生卷》内容简介：画画之道，是一个寂寞之道，需要一颗热心对待。不必大张旗鼓，更不需稍稍有一点成绩就招摇过市。而是需要画家一辈子不断地勤恳耕耘才能达到艺术的境界，步入的艺术殿堂。“老老实实做人。认认真真教书。勤勤恳恳画画。”这简短的三句话，看似简单，乃是我人生的座右铭，是我半个多世纪行为的准则。 任何一种艺术，都需要掌握一定的表现技巧，中国画更是如此。说白了，美术乃美的技术。画出来的作品不美，也就失去了美术创作的定义。除去研究艺术构成的规律之外，还需老老实实、平心静气地去练基本功。艺术很讲究品味，尤其中国画更讲究“书卷气”、“儒雅气”等。一方面说作品的笔墨、色彩、情调，另一方面更多的是体现了作者对艺术的态度和人品。作为一位对社会有责任感的艺术家，他的作品应该不
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为 四君 ，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用 四君子 来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，*册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
《神州国光》是以黄宝虹等人人为首，于上世纪初在滬创辨的美术丛书，黄先生一向倡导“书史必须重评”意在反对那些人云亦云的史学观。这里选发黄氏舊文一篇，言短意赅，亦可从中窥见其学术主张，黄氏之学术见认亦见我们所努力探究的。
