本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

本书分为五个部分。部分为“总序”，阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”。第四部分为“影响与评论”。第五部分为“年表与资料”。

由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质。

本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。

《东郭先生/中国经典故事绘本系列》故事讲述很久以前，村里有一位教书的老师，人们都叫他东郭先生。他为人十分和善，是村里出了名的老好人。一天，正当东郭先生准备到镇上去上课，一只受了箭伤的狼出现在他面前……

19世纪末叶，近代中国文化艺术因与西方开始交流，所受冲击甚大，一度以西化学者的短视，有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族，水墨画更与书法、诗文、哲学相通，岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶，即以民族艺术有识之士的鼓舞，而更新自强。1911年，孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野，走出新的道路。我们可以上溯，那时岭南广东的高剑父、高奇峰，以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径，后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量，被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨，至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨，都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶，大师们所作，无论是倡新的，抑或原本守旧的，都有不同方向与不同程度的拓展国画视野，从而体现

他几十年如一日，为人师，受益于其风格风范和专业训练的学子不止百千。 他是生成转换语法教学研究领域的开拓者。 他编写的中国首套西班牙语专业教材，历时20余年，被奉为“经典”，育人不计其数。 他完成部直接译自西班牙语原文的中译本《堂吉诃德》，获中国作家协会颁发的“第二届鲁迅文学奖”和“1995-1998年全国文学翻译彩虹奖”。 他为人率真坦诚，诚实正直，崇尚为追求理想而坚持不懈地奋斗。

陈之佛先生是位广取传统花鸟画之长，兼融东、西画之技法非常成功的画家。他不仅临摹过传统画的精品，对外国的有关名作亦是如此。这里仅就他选临的《景年画谱》作一介绍。陈之佛先生选临的《景年画谱》，共71幅，每幅画面尺寸为31cm×22cm。其选择的这些作品中，据统计，花卉与植物有：牡丹、菊花、樱花、茶花、杜鹃、梅花、梨花、绣球、玉兰、木笔、紫藤、紫薇、秋葵、月季、蔷薇、栀子花、牵牛花、石榴花、海棠花、扁豆花、蚕豆花及苦瓜、甜橙、佛手、葡萄、柿子、椽枝、芦苇、红枫、绿竹等。禽鸟有：鹰、八哥、燕子、黄鹂、白鹭、喜鹊、鹦鹉、太平鸟、白头翁、啄木鸟、灰喜鹊等60余种。

作者侯长春退休之后，得以坐下来静静回忆，细细拟稿。图中所画，在时间上限于二十世纪三十年代初至四十年代末。在表现形式上，采用一文一图相配合的形式，文力求简短，除概述画面之外，其他凡是与此内容有关的历史都尽作者所知写进里面。图运用国画工笔重彩手法，主要是为了使画面刻画细致，交待清楚，力求给不识者和后来人留下一个较为完整的形象资料。

金耀耿爱画熊猫，善画熊猫。因为他的“熊猫老师”洪世清爱画熊猫，善画熊猫，他十分敬重他的老师敬重老师卓越的艺术，他与他的老师一样神驰川甘，一样钟情熊猫。 金耀耿画熊猫集中了他的多方面修炼用心用力，他的每一幅熊猫作品烙印着每一次思想痕迹，他要让笔下的熊猫在一个大同世界里享受不同的生活乐趣。动物也会有乐趣，看不出乐趣的动物往往不入画。熊猫有趣，熊猫入画。熊猫独清、静观、悠闲、偷情、攀援、寻觅、庸懒、嘻闹、听泉、贪竹的诸多怡然自得，金耀耿一一猎取，而且，他的熊猫吃着竹叶，生活在松柏花草泉石的环抱，幽心自远，坦腹星云，发人和谐坐忘之念。其中丰富灵动的技术画面处理彰显了他的绘画、书法、文学底蕴，特别是屈曲柏树衬景的熊猫画，黑、白、赭三色对比柔、韧、健三味的温润婴宁，画出了一个熊猫画者

明清闺阁画家在中国古代女性绘画史上书写着为重要的一页，但她们的历史却始终未被系统梳理。本书作为全国艺术科学「十五」规划课题研究成果，将以地方志、文人笔记、官方史书、画史、画论等为基本文献资料，以国内外各大博物馆、美术馆现存明清女性绘画作品为基本图像资料，借助文献来解读图像意义，借助图像来丰富文献记载，通过文献与图像的相互参照，尽可能清晰地勾画出明清女画家家的艺术风貌。

本选择了各种常见和比较入画的禽鸟一百种，其中有鸣禽、攀禽、猛禽、走禽、游禽、涉禽等多种。以鸣禽为主，同时配补各种相应的花草、树木、景色来完成整图。为便于读者加深了解鸟类的自然习性，每图对有关鸟类的类属、特征、习性等均附有说明。将花鸟画的一些表现方法和禽鸟的生活动态作了一些介绍，对广大花鸟画爱好者有所参考和借鉴。

张择端的《清明上河图》创作问世以来，有过许多的摹本和伪造本，人们争相购置，引起了许多波澜，名震中外。今藏故宫博物院的这一卷，是张择端的原作，绢本、淡着色，高二十四点八厘米，长五百二十八厘米。卷后有金人张著的题跋，是张择端的惟一可靠材料。根据这个材料，我们大致地知道：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早先是一个士人，曾到京师（北宋都城汴京）游学，后来学习绘画，擅长于画舟车房屋、城郭桥梁，并具有自己的风格。所创作的作品，除了这卷《清明上河图》之外，还有《金明池争标图》等。由于他在绘画方面的才能，因而被吸收进了宋徽宗赵洁时代的皇家画院，任职为“翰林待诏”。 《清明上河图》，很有可能就是他在画院时期所创作的。 清明节在我国历史上，是一个传统的专为纪念先人的节日， 但是人们除了祭扫

该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为 四君 ，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用 四君子 来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，*册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。

本书作者以独具特色和创造性的漓江山水为其代表作，同时以其太行、黄山系列作品享誉于海内外艺坛。本书收录了白雪石先生代表作品70余幅，既有大川大水的厚重雄浑，又有街边小景的点睛闪亮。