中央美术学院附中的专业教学以打好坚实的造型基础而闻名。她有着老一辈艺术教育家历经半个多世纪创建的传统，得益于徐悲鸿等一大批名师对这所学校的关心和指导，齐白石、陈半丁、叶浅予、蒋兆和、刘开渠、李苦禅、艾中信、罗工柳、黄永玉、石鲁、黄胄、傅抱石、侯一民、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等享誉海内外的先生都曾为学校师生讲课示范。 2008年初，是中央美术学院附中新一届毕业生作品展的时期。对于每年毕业班的教学情况和学习效果，学院和附中的领导都非常重视，所以每年都安排四年级的学生将作业挂到校区美术馆，向社会和学院及本校展示学生在附中四年学习的成果，以备学校领导、各学科教师检查教学过程中存在的问题，便于学校对下阶段教学进行必要的调整。同时也为下几级的学弟学妹们提供一个观摹学习的机会，开拓视野，树立

中央美术学院附中的专业教学以打好坚实的造型基础而闻名。她有着老一辈艺术教育家历经半个多世纪创建的传统，得益于徐悲鸿等一大批名师对这所学校的关心和指导，齐白石、陈半丁、叶浅予、蒋兆和、刘开渠、李苦禅、艾中信、罗工柳、黄永玉、石鲁、黄胄、傅抱石、侯一民、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等享誉海内外的先生都曾为学校师生讲课示范。 2008年初，是中央美术学院附中新一届毕业生作品展的时期。对于每年毕业班的教学情况和学习效果，学院和附中的领导都非常重视，所以每年都安排四年级的学生将作业挂到校区美术馆，向社会和学院及本校展示学生在附中四年学习的成果，以备学校领导、各学科教师检查教学过程中存在的问题，便于学校对下阶段教学进行必要的调整。同时也为下几级的学弟学妹们提供一个观摹学习的机会，开拓视野，树立

色彩静物写生在高等美术基础教学中，属于基础训练的主要内容之一。通过色彩静物写生，使学生在掌握系统的色彩知识和绘画技能、学习构成和处理画面的基本元素、组织画面的平衡感及视觉中心、控制画面整体色调倾向、砺练深刻塑造对象的绘画能力、探索个人情感表达与独特绘画语言运用等方面获得多重训练，为学生在此基础上探索和表现更为复杂的研究对象，及提高创作与设计能力奠定基础。本书包括了教学目的、训练要点、提高审美能力、色彩静物写生步骤等六个部分的内容。

中国水彩走过一百余年的发展历程，经几代画家长期努力，屡历艰辛，终于有了的局面。以全国第九届美展水彩画为标志，迎来了一个繁荣发展的新时期。中国水彩画作者和作品之众多、题材内容为广泛、形成风格之多样、艺术质量之提高，令人刮目相看、赞誉有加。可以预见，中国水彩必将以其鲜明的特色自豪地巍然自立于世界水彩画坛之林。本书收入当代画家王维新、王绍波、朱辉、潘鹤等数位画家具有代表性的水彩速写作品多幅，书中还对每位画家作了简介。该书内容丰富，所收作品充分显示了画家们不同的创作风格及对水彩的理解及运用，该书印刷精美，可供广大美术爱好者学习、欣赏、临摹。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。由曹健编著的《速写达人（曹健）》结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述速写的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

色彩风景基础课程虽然在色彩基础教学中所占的比例虽不大，但它却是对室内色彩写生极有力的补充。陆琦的《色彩风景(基础美术名师课堂)》让学生深入到自然环境中，更直观地观察自然光色的千变万化，通过实景写生，认识和掌握的外光色彩规律，为将来的创作实践打下基础。

对于学习水彩画的绘画初学者而言，配色是基础也是需要学习的技法，颜色配得好，画面就成功了一半。本书是一本水彩配色技法书。全书共6章。从三原色的特征讲起，然后扩展到60种常见颜色的特征。在大家对这些基础颜色有了了解以后，结合绘画实例讲解配色技巧和上色技法，并针对风景画、静物画、人物画等不同主题的水彩画总结了配色要点，让每种颜色都相互配合出各自的美感。本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考材料。

欣赏水彩画的美，主要从其表现的意趣、意境、内涵和色彩传达的情感及特殊的气味等入手。水彩画以透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知迷倒了多少艺术家和插画师，使其用毕生精力去探索、研究。近年来水彩画得到关注，因为水彩清新通透的特性比较符合当前的审美趣味，也有很多人把水彩作为自己入门艺术创作，相信正在阅读本书的你jiu是其中之一。本书共分为9章，靠前章介绍了绘画的工具；第2章讲解了绘画的基本技法；第3～4章对植物插画和动物插画进行了全面的讲解；第5～8章对人物插画进行了详细的讲解，从简单的五官、完整的写生再到结合不同题材对人物插画的创作；第9章讲解了商业插画师应该具备的专业能力。本书对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并jiu其中的每一个主题案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解

水彩画自三百年前作为一个成熟画种出现以来，已经具备了基本完善的艺术表现语言和独特的材料技法。水彩画艺术的生命力已经依托于特定的社会意识形态、人文主义思想及相关的美学规范而得以繁荣，从而具有了其艺术语言的独特性。传入中国百余年的水彩画艺术，以其轻快明丽的独特艺术韵味及审美特质被大众所广泛接纳和喜爱。在第九届全国美展中，水彩画作为独立的画种展现在观众面前，与油画、中国画同样的金奖获得数量，极大地刺激了水彩画艺术在华夏大地的迅猛发展。时至今日，水彩画在人类的精神生活中已经具备了不可缺失的重要意义。水彩画是国际上公认的作为绘画启蒙及色彩基础训练的画种，包括中国在内的众多国家的中小学美术教育都大量涉及这一画种，因此，我国的许多高校也顺应潮流，开设了水彩画课程及专业。