普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。

在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。

以老巴黎人的视角，带你领略一个地道的、真实的、立体的巴黎。120余幅精美水彩囊括巴黎名胜和老巴黎人的私藏美景。如诗般文字记录巴黎的历史与瞬间、各区域风土人情、值得推荐或鲜为人知的文化、风景、美食 为你讲述巴黎的历史、人文以及秘密过往。

继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后，茅夫人的逼真水彩花卉课又来了！能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程，在第一本的 染色、叠色、接色、擦色、柔边 五大基本技法基础上，教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开，在案例中具体讲解用到的水彩技法，一步一步介绍植物的质地、纹理画法，并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次，这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是，每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析，非常直观。全书作画步骤展现详尽，讲述清楚到位，并配有图示，让自学水彩画的读者知道该如何下手。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。

唐诗中涉及的花类繁多，本书作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心绘出《唐诗》里的12枝花卉作为教学案例，并附带《唐诗》美文注译，植物科普以及可供欣赏、临摹的百花谱。本书不仅结合了图书数字融合方案，多角度全方位提供了中华传统经典名画欣赏等资源库，为读者提供了欣赏《唐诗》之美的全新视角，还融合了自然科学、古典文学与绘画艺术，做到了知识性、艺术性和欣赏性的有机统一。 本书为双封面，封一为左翻本，封四为右翻本。左翻本为水彩花卉手绘技法，分为：器、法、绘三个章节，详细介绍了绘画工具、花卉五步法和12枝花的绘画步骤。绘一章节不仅有《唐诗》美文注译，植物科普，还有古风绘画技法步骤图，为读者提供一个欣赏《唐诗》之美的全新视角。右翻本为水彩手绘百花谱，描绘了100种绚丽多姿

《陈流水彩 人物、风景技法及创作解析》从水彩风景、人物和创作三个方面进行讲解，主要内容包括工具、作画步骤、技法细解、范画举例等，教授有一定水彩基础的绘画者创作风景和人物，从专业的角度拔高初学者们的水彩绘画水平。书中配有二维码视频教学，便于读者更详细地了解作画步骤。 本书共分4个章节： 第1章：人物 7个人物案例步骤； 第2章：风景 6个风景案例步骤； 第3章：创作 2个创作案例步骤； 第4章：赏析 10幅作品赏析。

本书大致分为两部分内容：首先部分介绍了工具使用、材料选择等前期准备工作，并详细解读了晕染、遮盖、喷溅、水拭、构图等常见的水彩画基础技法，内容系统，编排简洁。第二部分收录了34个不同主题的表现案例，从水体、天空到建筑、静物等，涉猎广泛。每一个表现案例都包括细致的主题解读、思维发散、材料介绍，以及分时、分步骤表现，另外，必要的小贴士和案例点评使得整个绘画过程艺术性和科学性相得益彰。

本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。 前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分 路上角落 ， 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 ， 以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 ， 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。

无论在学习水彩的哪一阶段，总会有困扰你的疑惑： 不同品牌的颜料可以混用吗？ 水彩画能不能用吹风机吹干？ 怎么描绘冰面的透明效果？ 怎么画出更自然的水面倒影？ 本书将指出大多数人画水彩的常见错误，把薄涂、罩色、湿画法、描绘肌理效果、画人物肖像等必学的水彩技法分解为52周的练习，帮助新手逐步建立画水彩的信心，让希望进阶的水彩学习者发现误区、提升技法水平。

我们习惯用颜色来倾诉情感，说明“漂亮还是丑陋”、“温柔还是粗糙”、“年轻还是年老”、“甜美还是苦涩”，这些都是对色彩的感受。作为工业设计的标准色——RAL色彩，用这本色彩设计书触发你一连串的想法，激起你对色彩的兴趣，《色彩大师》内容包含了RAL的色彩理论、色彩心理、人们对色彩认知的资料收集、1810年至2010年200年的时尚色发布、材质与色彩选择、工业色彩、室内色彩、建筑色彩等内容。《色彩大师》适合色彩设计师、色彩研究机构、工业设计企业作为标准色彩参考用书，同时适合对色彩感兴趣的人阅读。

初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给亲

偷得半日闲，静静享用专属你的水彩时间。人气插画师温泽诚意之作，经验心得无保留分享。 画具的特性、测评、使用方法，色彩的调配，特殊技法的使用，十分详尽，满满一本*是干货。 在本书中，—5章*部用来介绍水彩的基本技法，其中包括画具介绍、调色选色、涂色技巧、混色和综合技法。在这五章中，技法讲解占较大比例，另外，还准备了和所讲内容匹配的临摹范例，可以让你有效地实践所学内容。第6—9章以范例为主，分别讲解了花卉、静物、风景和人物的画法。除了作画步骤的呈现，还结合实物照片，告诉你画画时如何观察和思考，如何取舍以及如何表现。本书的*后一章简单地讲了插画创作的方法，它既是对前面章节知识的综合应用，也可以作为你学习水彩画进入一个新阶段的开始。 放松心情，跟我们一起画身边的小物、人物、风景、商业

色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确的观察方法和表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个途径。另外，古今中外的许多杰出的画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对美好生活的追求与渴望。当静物画家赋“物”予充分感情的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴涵着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间

不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 n 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！