《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，最后收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

本书图文结合，通过水彩画家法布里斯?莫雷瑙 的作品和旅行作家玛丽?凯利的游记游览巴黎--这个世界上最浪漫的城市。书中描绘了众多巴黎有名的街道、古迹、花园和令人愉快的隐蔽角落，是引领读者感受水彩之美，深

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

本书首先讲解水彩绘画常用工具，然后介绍基础色，花卉、叶子、花柄的常用色，各个季节的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和阴影等色彩基础知识，接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节，如何画单枝花，如何画花卉组合。后综合前边学过的知识，完成一幅完整的花卉作品。

海浪拍打着巨石，石头上翻滚的水珠，平静湖面上的树木和房子倒影，正是这些元素让你的水彩画“活”起来了，让观赏者仿佛身临其境。但是怎么才能绘制好这些元素呢？怎么才能让水彩画看起来更具有观赏价值呢？水彩画专家凯茜?约翰逊会在本书中一步一步地向你展示趣味性的绘制方法。即使你是零基础，也可以学会构成一幅好作品的几种元素——树、天空和水的绘制技巧，通过作者的示范，循序渐进地完成一幅完整的作品。本书适合水彩画爱好者阅读与欣赏。

由杨健健著的《水粉花卉基础》共分三部分：靠前部分为水粉花卉作画解析，内容包括花卉写生时需注意的花冠角度的选择、体积感的表现、层次的归纳、构图的安排、色彩的变化规律、室内花卉写生要点、室外花卉写生要点、花卉的干湿表现技法、调色技法、用笔技法、覆盖技法等；第二部分为4幅带步骤图的水粉花卉范画；第三部分为50幅左右的水粉花卉接近范画。本书图片精美，洋溢着浪漫的气息，是一本难得的水粉花卉写生技法图书。

《中考加分美术训练辅导：色彩》内容以美术史、美术欣赏、美术活动为主，技法训练所占比例很小，然而在画纸上涂涂抹抹恰恰是青少年很喜欢的事，也是社会对“美术”的普遍认识，这意味着美术基础技法图书有可能迎来好的机遇。

本书分三部分： 部分为调墨和运笔的核心技法。讲述了墨的研磨方法、调墨和运笔的一些核心技法，以及水墨画所用到的笔墨纸砚等知识。调墨部分介绍了三墨法、逆三墨法、偏墨法，讲述的是如何调墨以达到浓中淡等墨色变化的方法。运笔部分介绍了直笔、侧笔、半侧笔、顺笔、逆笔，以及露锋、藏锋、散锋、润笔、渴笔等笔法的技法要点，并辅以简单示范来说明。 第二部分是调墨和运笔的应用。通过大量的作品例子来分步骤讲解调墨和运笔的具体应用。题材丰富，包括动物、植物、山水、风景等。 第三部分为本书两位画家的作品展示，题材有牵牛花、向日葵、婺源等。

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

太义的画充满海的生活气息，令人驻足留连。这不仅是他画了大海题材，而是用充满情感的、熟练的艺术技工5表现的大海。一首好的乐曲，还要有一位的歌唱家才能传达给观众。太义是一位的大海的歌手。他在大学时代受过五年的绘画技工5专门训练，具有深厚的素描造型能力和油画的表现功力。近十年来专攻水彩，因此他的水彩画具有坚实的造型和丰富的色彩。太义在画面艺术处理方面有着独到之处，在他的画中，人和自然的关系融为一体，人依托大海，大海因人而蕴含生命。他的画中，人一般置于中景，既有神情韵致，又不着力于面部表情的刻画，而是以其身体动态形象传达内在精神。在他的海景画中，人始终是主体形象，表明人是自然的主宰而不是点缀。他笔下的人物多姿多彩，十分生动，透现出画家敏锐入微的观察力和贴切的艺术表现技巧，太义善于使用

色彩静物写生训练，就是要培养学生的艺术观察能力、艺术表现能力和审美鉴赏。为此，在写生（或临摹）中要遵循色彩训练的五要则，才能获得得较好的训练效果。 理解地观察、理解地表现，理解什么？理解物象的形体结构。所谓结构，就是形体的结合与构造。即道具各部分的内在的组合，前后穿插、上下联结、左右对应，外表的形态特征、透视变化以及各道具之间的前后关系、大小高短比例等。理解明暗变化。弄明白光源的定向，明暗交接线的位置、大小、虚实变化，反光与投影的强弱变化等。理解色调与色彩关系。弄明白该组静物所呈现的基本色调和组成这一基本色调的向大色块的组合以及光源色、固有色和环境色的冷暖变化等等。理解了这些最基本的要素，在表现它们时才有了追求的目标，才能胸有成“像”地去画。所以，理解是画好一张画的根本。

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

如果一幅作品中的色彩和谐整体，那么这幅作品自然具有色调感。所以色调是相对画面整体效果而言的一个概念。如果说对色彩的捕捉需要敏税的直觉的话，那么对色调的组织与把握则更加需要理智的思考。对于学画者，理解了色调的要义就意味着掌握了色彩的有效手段。所以本书对如何组织色调，以及怎样灵活运用色调的相关知识和技巧进行了探讨，供读者阅读学习。

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

这是目前首本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版，填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。尽管外出版的部分水彩图书中也有个别肌理技法的介绍，但本书不是老调重弹，也并非蜻蜓点水式的泛泛而叙，而是系统深入地研究梳理和专业性。书中每个篇章都有一个侧重点，涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理4个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合，并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

海浪拍打着巨石，石头上翻滚的水珠，平静湖面上的树木和房子倒影，正是这些元素让你的水彩画“活”起来了，让观赏者仿佛身临其境。但是怎么才能绘制好这些元素呢？怎么才能让水彩画看起来更具有观赏价值呢？水彩画专家凯茜?约翰逊会在本书中一步一步地向你展示趣味性的绘制方法。即使你是零基础，也可以学会构成一幅好作品的几种元素——树、天空和水的绘制技巧，通过作者的示范，循序渐进地完成一幅完整的作品。本书适合水彩画爱好者阅读与欣赏。