\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分 精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。
·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。
本书系“中央美术学院附中留校作品”系列丛书之《色彩大范本（1）》，该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分留校作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。
本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。
宫六朝，水粉画家，1952年生于河北文安。现为河北省水彩、水粉画研究会副会长，河北师范大学美术学院基础教学，精于水粉画的色彩和技巧运作。其作品的绘画语言将东方与西方、传统与现代加以有机的融合。观其水粉作品，既非常客观，又颇具主观，画风严谨淳朴而又不失浪漫，作品语言极具个人特色。 1984年至2003年间，作品《晴云》曾入选第六届全国美展、《神道》入选’98中国杭州水彩画大展、《乐器》入选中国当代素描艺术大展，作品多次参展获奖。并在《中国美术报》、《美术》、《美术观察》等国家核心刊物发表个人专题水彩、水粉画作品。 自1993年至今，先后在北京、天津、河北等多家出版社出版专著、画集三十余部，并独立主编了《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》系列丛书共13卷。《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典
蒋烨的水彩画，总是带给人新美的愉悦和惊喜。 金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来…… 人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧。是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风，历历可数。 风景犹如诗篇：变幻的风云，轻抚故土的古树、旧屋、田地，轻拂游子的心，仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪，真实柔和，衬托溪的纯净，林的繁茂，山的尖锐。 从静物到人物，从人物再到风景，蒋烨的画笔大跨度
张举毅，湖南大学建筑学院教授，中国美术家协会和湖南美术家协会会员。1962—1999年，水彩画作品连续入选第三至第九届全国美展，其中第三、五、七届的作品《运煤》《芙蓉新图》《绿色大地》分别被湖南省博物馆、浙江自然博物馆和中国美术馆收藏，另有一副《蕹菜花》为江苏刘海栗美术馆收藏。《绿色大地》又入选中国美术馆建馆30周年“馆藏精品特展”和2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”展出。1985年后出版了水彩选集，水彩画和建筑画技法书，主编和参编教材共10余种。 本书《张举毅水彩艺术》收录的就是他的水彩画作品，共计56幅。
这是一部专题解密水彩调色技巧的专业书籍，但并未局限在色彩学范畴配色原理的说教，而是将水彩颜色的调配与色彩知识、颜料特性、用水技巧、纸底色底干湿、着色方法、运笔技巧及特殊技法等融合在一起， 限度地体现了水彩画的特殊性与调色的技巧性，这也是本书区别于同类图书的亮点和显著特色。 本书所解密的水彩调色技巧，在遵循色彩学基本原理、凸显水彩颜料特性、突出水彩语言特色的同时，浸透着本人几十年水彩艺术实践的经验和感受。书中的文字亲切通俗，易懂、易领会：实例演示直观，一目了然，易学、易会；作品分析切中要害，易于理解：调色方法与作画步骤清晰，具有示范性和 性，便于读者临摹学习。 本书既适合水彩画初学者入门学习，也适于有基础的水彩画爱好者进阶提高，亦可作为水彩画专业教学的补充教材。
《绘形绘色：临照片学色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书第一部分为技法篇，包括水粉画的工具和材料、色彩知识、水粉画的笔触、画面容易出现的问题、《红苹果》作画步骤、《红绿相间的苹果》作画步骤、《黄梨》作画步骤、《橘子》作画步骤、《西红柿》作画步骤、《香蕉》作画步骤、《切开的西瓜》作画步骤、《大白菜》作画步骤、《胡萝卜》作画步骤、《可乐瓶和高脚杯》作画步骤、《饮用水瓶》作画步骤、《红酒瓶》的表现、《暗红色陶罐和西红柿》作画步骤、棕色陶壶》作画步骤、《红酒瓶和水果》作画步骤、《牛奶桶、切片面包和水果》作画步骤、《墨绿色陶壶和水果》作画步骤、《陶瓶与水果》作画步骤、《瓶中鲜花与水果》作画步骤、《白瓷盘中的鲜鱼》作画步骤 ；第二部分为第二部分临
本书是一本古风花卉水彩教学书，图书受众为喜爱花卉和古风水彩绘画风格的读者。作者运用“钢笔塑形”等独特的教学方法和成功的绘画教学案例，教会大家快速地掌握古风花卉水彩的绘画技法。
《与自然对话：色彩风景1》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。
这是一本有故事的私人旅行手帐，也是一本可爱有趣的水彩写生教程。 日本超人气插画家杉原美由树，用水彩铅笔记录下她在“地中海之心”——马耳他的美妙时光。 停泊着游艇的海湾，绚烂缤纷的花丛，古老神圣的大教堂，宁静古朴的街道……从构图到配色，从自然风光到风土人情，原来一本旅行手帐就可以轻松收入全部记忆。 杉原美由树著的《落入深海的画笔：北纬36°水彩铅笔绘》选用大量实景图，从勾线开始，展现了如何将眼前的风景“定格”于纸上，变成一张张绚烂的绘画作品，从而呈现出水彩铅笔带来的别致美感。 另外，你还能学到那些捕捉美丽瞬间的小窍门，挖掘独具特色的小细节。比如：“自带表情”的门栓、从纸上都能飘出香味的面包、绚丽彩虹般的鸡尾酒、捕获少女心的冰淇淋…… 换一种方式行走，换一种视角记录，感悟不一样的世界，打
《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》以手帐札记的呈现方式，记录了湖北美术学院水彩专业许海刚教授两次赴意大利艺术调研与创作的情况。 《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》作者对调研场景进行了细致分析，介绍了所考察城市中具代表性的文化遗存和艺术作品；用速写草图与作品完成图互相对照的方式进行案例讲解。对于艺术创作者和美术专业学生而言，《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》是一本不可多得的艺术调研与创作的案例指导手册；对于人文旅游和文艺爱好者而言，《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》是一本内容丰富的意大利文化艺术轻阅读佳作。
本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。
《深度教案(水粉静物)》(编者单东辉)由易到难，适合各个阶段的同学学习与临摹。 各种工具材料、经验技巧的介绍让你可以用多种方式来表现和驾驭画面。 从拿笔姿势、观察方法、绘画方法各种要素逐个讲起，各个击破，让你万事俱备，只欠“拿笔练习”的东风。 《深度教案(水粉静物)》层次分明，由浅至深的讲解，让你彻底打好地基，为巩固与保持坚实的基础做好充分准备。 画面效果有易有难，在真正考试中让你心中有更多的终画面效果。 风格不一，技法多变，高考所考的各科课程和考试重点涵盖为齐全。 多数范画步骤中都有原角度照片供同学们对照，了解、品读、回归“画”与“实物”之间的概括和转换，让你在临摹中真正学会并消化。 更多更齐全的范画步骤讲解，时刻提醒你绘画过程中的重点注意与解决的事项，让你绘画的
