本书主要收录了晁海的中国人物画作品集,涵盖了画家早年创作的各个时期的作品,按不同的风格进行了展示。
本书中的文章及习作对列宾美术学院造型艺术解剖学的授课方法给予了明确清晰地阐述,配合一些作业习作直观详尽地介绍了掌握人体造型艺术的基本方法及特点。指导教师提出了造型艺术人体解剖学理论课必须与人体写生实践课有机地结合起来,使教学接近于实践,使素描刻画得更具艺术表现力和感染力。 本书并非教科书方式般表达思想,也不是以这样的习作为主。本书是高等院校中造型艺术解剖教学大纲的行文配图,是一门实践课。本书阐述了列宾美术学院解剖课的教授方式及特点,并根据授课经验选登了部分素描作品以供艺术类院校学习、参考。
《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述,但为使本丛书具有史料性、学术性、性和可操作性,在具体的撰述中,除了对每位画家的各科作品的鉴定,作品真伪对比实例分析,画家作品市场现状和前景预测,画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外,还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述,并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料,使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是,本丛书还扩大了图版的容量,增强真伪对比图目,且每幅图版附以精美的文字点评,力求突出阅读的视觉审美效果。 本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个,即选择那些真懂艺术,熟悉画家,且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中,既有美
本书共59幅图,其中以充满抒情与哀情的“梦二式美人画”为主,加上许多天真烂漫的儿童画,集合了天才画家竹久梦二的诸多名作,涵盖日本画、水彩画、木版画等多种领域。画作为原画翻刻,力图将作品原汁原味地展现给中国读者;活页装订,每一页即一张独立的画作,方便挚爱的读者将其装裱;开本大小符合一般装裱画大小,另外,画作有大有小、有横有竖,符合各种需要。
艺术当随时代。素描也不例外,与以往的时代相比,当今绘画更强调画家对生存状态,对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达,已不是主要的表达方式。换而言之,现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里,也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”,涵盖范围也超越了原有的物质材料种类,一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式,也融入了这样的激流。当今绘画的特征,也就是当今素描的特征。强调主观感受,强调个性追求和形式感,使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比,有相同之处,也有不同的地方。相同之处,是对掌握造型的基本知识的要求,与过去是一致的。如果把对造型基本知识
在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术,以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统,在漫长的历史进程中,形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展,倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代,走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革,在变革中发展传统,历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘,他们在艺术和学术上的追求丰富了民族文艺术宝库,为后代留下了宝贵的遗产。整理和研究当代中国画艺术遗产,推动中国画创作和理论的发展是中国画研究的一项重要的历史任务。中国画研究院将陆续组织对当代中国发展有重大影响的大师们的研究,整理他们的艺术经验,将研究成果汇编成册,奉献读者,以期为中国艺术的发展
本书从历史源流、宗教世界观、绘画发展史及艺术宗教特征等方面对俄罗斯绘画,特别是被称为“黄金时期”的14世纪至15世纪的艺术进行了深入的分析和研究,并结合中国同一时期的道教壁画进行对照分析,旨在为中国的读者提供更为直观,更易于理解的方式。同时,还举例论述了现代俄罗斯艺术家们对中世纪艺术的借鉴与传承,体现了本书的现实意义。
“一物能狂便少年、”人活在多艰、压力重重和身心两累的世上都应有一样令自己为之狂热的东西。……狂在本质上即“游戏”。哪里有狂,家便在哪里。茶室主人为我们演示了用传统的茶器沏茶的全过程。 据说日本最早的茶器是从唐朝传来的……双手端起茶碗的姿势有讲究,左手三个手指要托着碗底,大拇指轻轻压着碗口边缘。这种端茶碗的姿势和格调也是源自唐朝。 家是个人类心理学和世界哲学概念。家是一个人的心灵、灵魂或精神空间,没有邮编,没有门牌号。家是灵之所寄,魂之所托,非常非常重要,生死攸关。家比家庭更基本。
郑板桥(1693~1765),名燮,以号行,清代书画家、文学家。字克柔,世籍苏州,明洪武间,迁居兴化,遂为江苏兴化人。少孤贫,天资奇纵,慷慨啸傲,超越流辈。应科举圣祖康熙秀才,世宗雍正举人、高宗乾隆元年进士,官为山东潍县令。作官前后均居扬州作画,为 扬州八家 之一。书法以篆隶体参合行楷,非古非今,非隶非楷,自称 六分半书 。有纵横错落,瘦硬奇峭之致,自成体貌。擅画兰竹,以草书中竖长撇法运笔,多不乱,少不疏,体貌疏朗,笔力劲峭,自称 四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人 藉以寄托其坚韧倔强的品性。本书画集共收录郑板桥书画精品之作400余幅,相当部分为首次与读者见面,弥足珍贵。