对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

古代中国的艺术与神话同政治有着不解之缘。我们已经相当习惯于把政治看做当代中国社会中的一个决定因素，然而，认识到它对古代中国也具有同样重要性的人却并不多。本书的目的，就是要将得之于考古学的，以及文学和艺术的材料与观点结合起来，对此作一番论证。 本书具有双重的目的：其一，提供一个基本的视界，从性质与结构两个方面对具有强烈政治色彩的古代中国文明进行观察；其二，力求证明：如果我们能跨出传统的专业局限，这对于古代文明，至少对古代中国文明的研究会大有裨益。

本书中的文章及习作对列宾美术学院造型艺术解剖学的授课方法给予了明确清晰地阐述，配合一些作业习作直观详尽地介绍了掌握人体造型艺术的基本方法及特点。指导教师提出了造型艺术人体解剖学理论课必须与人体写生实践课有机地结合起来，使教学接近于实践，使素描刻画得更具艺术表现力和感染力。 本书并非教科书方式般表达思想，也不是以这样的习作为主。本书是高等院校中造型艺术解剖教学大纲的行文配图，是一门实践课。本书阐述了列宾美术学院解剖课的教授方式及特点，并根据授课经验选登了部分素描作品以供艺术类院校学习、参考。

郑板桥(1693～1765），名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举圣祖康熙秀才，世宗雍正举人、高宗乾隆元年进士，官为山东潍县令。作官前后均居扬州作画，为 扬州八家 之一。书法以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称 六分半书 。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称 四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人 藉以寄托其坚韧倔强的品性。本书画集共收录郑板桥书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。

《吴纯强画集》为个人画集，收入了作者写意重彩山水画作品66幅，反映了画家对中国传统山水画进行创新的探索道路。

本书共59幅图，其中以充满抒情与哀情的“梦二式美人画”为主，加上许多天真烂漫的儿童画，集合了天才画家竹久梦二的诸多名作，涵盖日本画、水彩画、木版画等多种领域。画作为原画翻刻，力图将作品原汁原味地展现给中国读者；活页装订，每一页即一张独立的画作，方便挚爱的读者将其装裱；开本大小符合一般装裱画大小，另外，画作有大有小、有横有竖，符合各种需要。

任伯年是中国近代绘画史上著名的绘画艺术家，也是清末海上画坛的杰出代表之一。吴昌硕称赞他的绘画艺术“画树长春”，并回忆说：“任伯年任先生，画名满天下。予曾亲见其作画，落笔如飞，神在个中，亟学之已失意，难矣！”任伯年是才华横溢、靡不兼长、涉笔成趣的全才型画家。其人物，神情风采生动有致；其山水，流泉清韵别具境界；其花卉，宛若“风露中折来”……他的画卷，简直像生活一般生动繁富。 任伯年（一八四○-一八九六），名颐，初名润，字伯年，号次远、小楼，别号阴山道人、山阴道上行者，今浙江绍兴人。任伯年的童年时代，家境清贫，他的父亲任鹤声，号淞云，是一位民间肖像艺人。他“读书不苟仕宦，设临街肆，且读且贾。善画，尤善写真术。”任伯年从小跟父亲学习肖像画，“乃以术授先处士，先处士复以己意广之

胡永凯是一位学术性的画家。读者可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具，宋瓷品类罗网了所的窑场，花、树、猫、狗、雀鸟山石，个个描写都有创见。我说个笑话，搞家具、瓷器盆景、亭园设计的都该买此书看看。永凯的色彩精深邃，是他的大特色，是他驰骋的广原。