《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文， 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景，散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木，万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。
想创作面部表情的作品吗？这里有3000多个精彩图片和奇异的面部表情给予你创作灵感。 专业的绘图师、学生、卡通画家、动化设计师、纯艺术家、广告艺术家、任何想画或者雕刻脸部造型的人，都可以在这里找到乐趣并受益无限。 50多个男女模特代表了各种不同的年龄段和种族群 各种心情和情感状态下的面部表情，从 多个角度拍摄；系列化的连贯表情照片对于卡通动画设计师来说，是一个绝好的参考素材库；另人愉悦的接吻表情总汇，展示了各种接吻姿势中的面部表情；语音总汇中为动画设计师把语音发音转换成了各种口型状态；流行帽饰、运动类头饰和民族头饰总汇；灵感来源于本书照片的150多幅作品，由极富才能的专业人士创作 。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域认可的极全面、极详尽的经典教程。书有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明
色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后，从产品包装到广告设计，从时装设计到建筑装饰，色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。 本书是在色彩学研究领域具有国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。 本书具有很高的学术价值和实用价值，它既可作为专业艺术院校的色彩学，又可对人们日常生活、公司广告宣传企
本书分中央美术学院色彩作品(包括美术高考成绩的几个指标、色彩静物、色彩风景、色彩人物)和中国美术学院色彩作品(包括色彩认识与色彩表现、色彩静物)两个部分。
本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价
关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历，严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富的绘画大师。画家在几十年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。在阳光初投的练功房、在紧张而有序的化妆间、甚至在撒满鲜花的舞台上，你似乎触手可及那曼妙的裙纱；嗅着女舞者的淡淡汗水气息；聆听着她们之间的切切私语；跳跃的红舞鞋，闪耀的红面庞……看关则驹的画，不必积蓄多么深厚的艺术理论，不必准备刻意的哲理附和，画面中细腻的笔触，平凡而真实的景象，饱含颂扬美的热情，一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而
“理智不能理解俄罗斯，用普通的尺子不能测量俄罗斯，俄罗斯有它特殊的性格，只能相信我们的俄罗斯”，19世纪俄罗斯诗人费奥多尔·丘特切夫的诗句，表达了对俄罗斯广袤土地的深情。俄罗斯有着辽阔的疆土，从北边寒冷的极地，到南方温暖的黑海岸，西方与欧洲相邻，东方伸入太平洋与日本相望。凡到过俄罗斯的人，都会被其壮丽的自然风貌所震撼，这里有着的广阔平原、湖泊、河流，一望无际的森林、草原、沼泽和散落其问的现代化都市、科技工业城和充满诗意的乡村木屋以及超凡脱俗的教堂造型。丰富的自然地质、地貌上，生活着各种动植物，大草原、大森林，是俄罗斯富饶土地的符号，也为俄罗斯风景画家震撼人心的形色创造，提供了取之不竭的灵感。
吴兆铭是一位有成就且技艺精湛的画家，尤其在素描方面成就更为突出。他的炭笔素描囊括了空气、光、个性和风格，他画法流畅，精辟地理解光和人物形体。更重要的是他对艺术崇高目的的尊重，在生活中他的画法支撑着理解、绘制和油画及素描的教学。吴兆铭的素捕透露着令人叹为观止的准确和自我控制以及轻松和肯定的用笔。在他的作品中所有的东西仿佛相互契合，然而看来这正是由一位技艺高超的艺术家以整体性的力度创造出同一个实体。
本书为黄苗子数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作。含唐以后画家的评传；古代一些传世作品的研究心得；古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记；古代绘画的传统技法，以及题画、古书法的装饰美等问题的探讨。全书以散文、随笔形式深入浅出地介绍古美术知识。文采奕奕，风趣易懂。书中附有大量插图，图文并茂，和作者的另一部著作《画坛师友录》是姊妹篇。
米友仁，(公元1086-1165年)，一名尹仁，字元晖，小名虎儿，晚年自号懒拙老人，米芾长子，世称“小米”。他能书擅画，北宋宣和四年，应选入掌书学，南渡后官至兵部侍郎、敷文阁直学士。其山水画脱尽古人窠臼，自成一家之法。米氏父子创造的山水画，运用“落茄皴”(即所谓米点)加渲染的表现方法，抒写自己对山川的感受，世称“米家山水”。 此图是米友仁山水画的代表作品之一。图绘江上雪山、云雾变幻的奇境。图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露，重迭起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，显露了真实。但末段一转， 山色又隐入淡远之间，处处体现造化生机。该图中作者用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，
中国传统文化博大精深，中国传统绘画丰富多彩，沉浸在其中，让人有华上目不暇接之叹。 中国传统是中国传统文化的一个重要部分，它通过视觉艺术的形式来反映和表现中国传统文化中特有的观念、境界和人文精神，所以，古人把绘画当作是“成教化、助人论”的教科书，当作抒写心灵，表现人格的一种方式，也是主观世界与客观世界有机结合的有效体现。 中国传统书法是世界上的书写艺术，它将文字与思想巧妙地融合在一起，通过一支软软的毛笔，把作者的情感和修养写到了纸绢上，让记者感到共鸣并且产生联想。所以，书法的意义远远不止与书写。
古代中国的艺术与神话同政治有着不解之缘。我们已经相当习惯于把政治看做当代中国社会中的一个决定因素，然而，认识到它对古代中国也具有同样重要性的人却并不多。本书的目的，就是要将得之于考古学的，以及文学和艺术的材料与观点结合起来，对此作一番论证。 本书具有双重的目的：其一，提供一个基本的视界，从性质与结构两个方面对具有强烈政治色彩的古代中国文明进行观察；其二，力求证明：如果我们能跨出传统的专业局限，这对于古代文明，至少对古代中国文明的研究会大有裨益。
艺术是要给人看的，艺术评判是社会做出的，艺术免不了要卷入社会的动荡纷争。不必对艺术界的“战争”，艺术主张的“兴亡更迭”大惊小怪。当艺术家终于能够以个人的心境面对创作之时，听从哪一种“主张”反倒不是最重要的问题。当然，治国以史为鉴，从事艺术创作而能有艺术史的眼光，能够用先行者的得失来检校自己的得失，也是一位醉心本业的艺术家自然和必然会具备的素养。而阅读这本岭南画派的旧影集，相信我们能够获得的则不仅仅是“鉴”，也许更多的还是前辈们艰苦探索、拼力奋斗的热情的感染，而“热情”，才正是创作所需要的、比哪一种“主张”都更为重要的元素。 “岭南画派”是岭南文化至具特色的祖国文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。本书正是关于介绍“岭南画派”代表人物：高
靳尚谊先生儿十年如一日地对素描、色彩、人物造型的教学进行深入研究和探索，获得了很高的学术成就和丰富的教学经验。可以毫不夸张地说，放眼当代全国美术界，绝大部分中青年知名油画家都出自巾央美术学院。靳尚谊先生还是古典主义油画在中国的杰出代表，其深厚的素描色彩和造型功底、博大而温暖的人文关怀、精致而又自由的油画技法，影响了20世纪80年代后的整个中国美术界。靳尚谊先生的课堂教学作品甚至成为中国现代美术院校教学的代名词。 本书是为了方便广大美术爱好者和艺术专业师生了解、研究靳尚谊先生的素描、色彩和造型体系所出版的普及本的靳尚谊先生美术教学图书。该书涵括了靳尚谊先生在其漫长的美术教学生涯中的课堂作品、教学方法和创作经验，对于广大读者、对中国高校的现代美术教学，有着专业化的标杆作用。
靳尚谊先生儿十年如一日地对素描、色彩、人物造型的教学进行深入研究和探索，获得了很高的学术成就和丰富的教学经验。可以毫不夸张地说，放眼当代全国美术界，绝大部分中青年知名油画家都出自巾央美术学院。靳尚谊先生还是古典主义油画在中国的杰出代表，其深厚的素描色彩和造型功底、博大而温暖的人文关怀、精致而又自由的油画技法，影响了20世纪80年代后的整个中国美术界。靳尚谊先生的课堂教学作品甚至成为中国现代美术院校教学的代名词。 本书是为了方便广大美术爱好者和艺术专业师生了解、研究靳尚谊先生的素描、色彩和造型体系所出版的普及本的靳尚谊先生美术教学图书。该书涵括了靳尚谊先生在其漫长的美术教学生涯中的课堂作品、教学方法和创作经验，对于广大读者、对中国高校的现代美术教学，有着专业化的标杆作用。
