《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文， 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景，散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木，万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思，美国
意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中不可多得的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch.VⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓厚的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》、《干手干眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照的佛典仪轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
取神遗貌并千古 五百年下私淑之徐渭（1521～1593），明代文学家、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士、白鹇山人、鹅鼻山人等，山阴(今浙江绍兴)人。幼孤、性绝警敏，九岁能文。性通脱无忌。工书法，学米芾，行草纵逸飞动。中年始学绘画，涉笔潇洒，天趣抒发，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格调。清代郑板桥极崇拜他，自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁，缋事兼通文与诗，取神遗貌并千古，五百年下私淑之。”说明其对后世影响甚大。
什么是素描？素描是使用木炭、铅笔、钢笔等工具，以各种形质的线条描绘出物象结构和明暗的单色画。素描是一切绘画与设计的基础，燕作为一门艺术具有独立的地位和价值。它借助单色线条来表现直观世界中的事物，表达作者的思想感情，它不像其它画种那样重视色彩，而是注重结构和形式的描绘。素描原是为绘画、雕塑等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观的形式，发展成为一门独立的艺术。 素描的要素是线条。但是，在线的实质上却不存在的，它只是代表物体、颜色和平面的边界；用来作为观者对物体视觉的表面。美术家通过运用素描的线条手段，以单纯的勾勒创作成精到的素描作品。其魅力在于，画家借助线条区分立体与平面，以单色表面色彩、明暗、物体结构、边界的消失与中断等造型语言。 素描使用的工具很多，如炭笔、铅笔、粉笔、毛笔
为了迎接中国美术学院建校80周年，我院了一系列学术展览。《沧桑入画——吴冠中艺术展》即为系列展中的一个。 这本图册是为配合吴冠中先生回母校中国美术学院展览而编印的。图册中的作品即为展览的展品。为使大家更好地欣赏画作，走近画家，我们从吴先生的文章中选摘若干相关文字，参差穿插于画页之间。
速写简单讲就是快速写生，是培养造型能力的主要手段之一。但“速”和“慢”二者之间并没有严格的界限，是相比较而言的。 速写是在短时间内快速进行的。快速可以把稍纵即逝的动人瞬间捉住，能培养我们敏锐的观察能力、迅疾的造型能力。因此，速写并为以后的创作积累素材，以丰富我们的想象力和创造力。同时，速写的练习，也能提高我们的审美情趣，增加我们的艺术修养，是一项愉悦的休闲活动。一幅有着较高的思想性和艺术性的速写，本身就是一种美的创造，有着独特的艺术欣赏价值。
当代杰出画家徐悲鸿对于艺术的论述，据现有材料，可以清楚地看到，他的艺术主张是鲜明的，具有完整的艺术思想体系，简要说来，正如他本人所说：终生倡导现实主义。 徐悲鸿多用写实主义一词，如果历史地看问题，和进一步考察先生对于艺术的界说和他的作品，便可以比较准确地得到理解。 正如论者所说：还在“现实主义”这个概念在我国出现以前，即从《诗经》开始，到“五四”文学革命前，我国就有了两三千年的现实主义历史。“五四”文学革命时期，有了“写实主义”的说法，但所指的还是19世纪的现实主义(见陈辽《现实主义的过去、现在和未来》)。这说明在我国文艺界，最初“写实主义”与“现实主义”还没有严格的区别，现实主义的概念出现较晚。 茅盾在《夜读偶记》中也说：“中国的文学说明了现实主义自古有之”，“但是，直到‘
