《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文， 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景，散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木，万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。

本书内容来源于北京市 高参小 项目团队六年间的儿童创意美术教学实践。先后有七百余位小学生参与本项目。美术教育有分层和定位的差异，本书以轻松的方式介绍了适合儿童的三种版画的创作技巧。每个案例具体操作时间 30-40 分钟，配有清晰的步骤图。所有的图例均来自于孩子们的课堂创作。通过这本书的每一个小课题的设计，想让孩子们领会到版画并不难，和其他的方式一样它可以成为自由表达的方式就像讲故事一样。同时也要了解到真正在这个领域上出色的艺术家除了自身天赋更需要长期而专业的创作。欣赏和理解艺术家的成就和用同样方法去把自己的想法表现在作品中可以同时发生，并不矛盾。本书适合美育教学与亲子体验。

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心

黏土画，可以丰富人们的生活；超轻黏土画，可以治愈人们的心灵，讲述动人的童话故事。翻开本书，一起走入黏土画的奇妙世界吧！ 本书是超轻黏土画新手入门教程，共有 5 章。第1章是黏土工具和材料的介绍。第2章是治愈系黏土画的基础创作和知识讲解。第3～5章运用大量的案例来教新手制作黏土画，教学方式循序渐进，创作的作品造型可爱，能够温暖人心。案例包括多种小动物、花草、场景建筑，种类丰富，造型可爱，制作手法简单，步骤详尽，十分适合初学者入门。 本书适合喜欢创作黏土画的年轻人阅读使用，也适合作为小朋友开发兴趣爱好的趣味手工书，还适合作为幼儿教育相关机构的参考用书。

意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非

月的光华卷一窗凉风，在枝头上摇曳着不知谁的心事，闪烁的银光踩乱了故人的故事，永恒、刹那；刹那，永恒……循着书中的文字，我们追寻历史的足音，倾听画者的心语，心中的幻影总归飘渺，往事的轮廓日渐模糊。顾恺之、卫贤、赵佶、马远、黄公望、徐渭、朱耷……一个个身影渐渐清晰地浮现，唇齿间的沉静难掩激动的心扉。踏着如歌的行板，品味我们的相知的快乐，相惜的美丽。

特点提示： 壹：木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 贰：本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 叁：此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 肆：大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。

《中國画論大辭典》，本辞典系介绍和研究中国画论，供专业人员和业余爱好者日常检索用的大型专业工具书，共收有古今词条3000余条。

胡泰良，笔名铁良，1942年生于浙江省义乌市。现居北京，任职中国铁道企业管理协会。中国铁路文学艺术工作者联合会美术分会会员，中国铁路老年书画研究会会员，中国写实钢笔画实力派画家。 自幼酷爱美术，坚持自学绘画。近些年来，他刻苦钻研，阅读、分析了大量国内外艺术家作品，在钢笔画领域进行了探索和尝试，特别是在写实钢笔画方面形成了独特的创作技法和艺术风格。他的作品在钢笔画界得到肯定并大量转载及广泛传播，他的写实钢笔画技法为众多钢笔画爱好者所借鉴。作品曾多次参加全国、省部级的画展并获奖，曾在全国多种报刊、杂志、网站等媒体上发表。 主要作品有：《功勋》系列——蒸汽机车，《高铁风采》系列，《留住北京魂》系列——北京胡同，《我的故乡义乌》系列，《人物》系列以及《花卉风景》等写实钢笔画。

《油画棒轻松涂：大师花卉》是一本以 花卉 为主题、精选凡高、马奈、雷东、马蒂斯、卡特琳五位世界知名绘画大师花卉作品临摹而成的油画棒涂色书。书中包含带底色的花卉作品线稿、临摹成品图、色卡和用色参考、绘画技法提示、涂色演示视频等。为喜欢大师花卉作品的零基础绘画爱好者提供了便利，涂色书具有零基础、轻松、解压的特点，结合油画棒自身简单、便携、易可洗等特点，让绘画不再繁琐，随时随地就可以拿起画笔、拿起书轻松涂。

本书内容包括: 青龙寺后殿佛说法图、听法天地、王妃剃度、三界者神话、楚天、玉皇大帝、十六高僧、南斗六星等。

万里长城是中国古代先民创造的世界上伟大的建筑奇观之一，它突破了时间和空间的局限，成为全世界的宝贵财富。1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。中国的文明历史5000多年，而长城从初的修建到其后的修筑高峰，则持续了2200多年。因此，长城可以看作是中华民族的祖先写在大地上的历史画卷。 长城是规模巨大的军事防御建筑。它的主要作用是防御中国北方游牧民族的掠扰，保卫农耕文明的安全和发展环境，为农耕文明和游牧文明的有序交流提供保证。 中国北方有着广阔的草原，适合于畜牧经济的发展，而在中原地区，肥沃的冲积平原和丘陵适合于农耕经济。农、牧区之间没有不可逾越的天然屏障，这种地理环境既利于不同民族之间的交往，也容易产生摩擦。游牧民族机动灵活的骑兵队伍，在相当长的历史年代中对农耕民族保持着巨大

中国美术创作院和华艺出版社共同推出大型系列丛书《当代中国美术家档案》，这是一件非常有意义的工作。 中国画的发展进入了一个新的历史时期，系统研究中国画创作的现状和代表性画家，有利于推动中国画的发展。近几十年来，中国画经历了大变革、大发展的转型历程，当代中国画在传统中国画的基础上已经发生了很大的变化，形成了自己鲜明的时代特征。这种变化得利于当代画家对传统精神和文化根源的深入挖掘，更得利于他们对当代精神和文化现状的领 悟和创造性劳动。 五十位画家的个人档案，组建成一个当代中国画研究的平台。从每一位画家的详实资料中，可以看到近些年中国画发展的脉络，看到中国当代画家们在浪涌波翻的激流中怎样与时俱进，看到他们怎样去探索传统文化的深层基因和表现新生活的强大愿望。把这么多个梦集中起来，

中国美术创作院和华艺出版社共同推出火型系列丛书《当代中国美术家档案》，这是一件非常有意义的工作。 中国画的发展进入了一个新的历史时期，系统研究中国画创作的现状和代表性画家，有利于推动中国画的发展。近几十年来，中国画经历了大变革、大发展的转型历程，当代中国画在传统中国画的基础卜已经发生了很大的变化，形成了自己鲜明的时代特征。这种变化得利于当代画家对传统精神和文化根源的深入挖掘，更得利于他们对当代精神和文化现状的领悟和创造性劳动。 五十位画家的个人档案，组建成一个当代中国画研究的平台。从每一位画家的详实资料中，可以看到近些年中国画发展的脉络，看到中国当代画家们在浪涌波翻的激流中怎样与时俱进，看到他们怎样去探索传统文化的深层基因和表现新生活的强大愿望。把这么多个梦集中起来，

本版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作 、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。

傅抱石（1904－1965），江西新余人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻，1933年得徐悲鸿资助留学日本帝国美术学校，1935年回国到南京中央大学艺术系在教，建国后曾任江苏国画院院长、中国美协副主席。擅画山水、人物，能篆刻，传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。1958年人民美术出版社出版《傅抱石画集》。他还是一位美术理论家，著有《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国美术年表》、《中国山水人物画技法》、《中国绘画研究》等。

本书系《中国木版年画集成》之一，是在广泛进行田野调查的基础上编纂而成。本书首先介绍了两瓶年画产生的背景、历史和现状、艺术特色和独特价值，然后介绍了梁平年画的分类与张贴、制作工艺和材料、年画作坊与艺人、销售情形以及与年画有关的民间故事和谚语等。在“代表作”部分收录梁平年画作品数百幅，并配有文字说明，解释该年画的由来及文化内涵。资料翔实，内容丰富，文化含量高，制作精美，具有很高的文献与收藏价值。书后附光盘，记录了梁平年画的制作流程、独特价值、相关民俗和传说等动态图像。

虚谷（1823～1896），清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，自谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水著名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一笔滞相，匠心独远，开具一格，吴昌硕赞为“一拳打破去来今”。

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的知识。 本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，*终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。 原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想像，将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。 原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌