《中国动画艺术研究》由朱剑编著，本书主要包括以下内容：首先，动画艺术的本体含义；其次，中国动画片、偶动画、剪纸动画和独立动画的发展历程、艺术特色以及具体作品分析；后，中国动画艺术的主要思想内涵、中国动画艺术与其他艺术类型的交汇融通、作品情节模式的归纳和主要艺术形象分析、“中国动画学派”的相关问题。同时，《中国动画艺术研究》也揭示了中国动画艺术的内在发展逻辑、类型和文化，并通过历时性视角剖析中国动画艺术的内在审美机制以及其与时代背景之间的互动关系，以期从整体上呈现中国动画艺术的审美特质。
本书以时装画为核心，结合SAI和Photoshop绘图软件，系统、全面地讲解了时装画板绘的表现技法。本书共分为7章，第 1章为时装画绘制工具介绍；第 2章为人体动态实例表现；第3章为头部五官实例表现；第4章为面料实例表现；第5章为配饰实例表现；第6章为时装款式实例表现；第7章为时装效果图实例表现。随书赠送案例的线稿文件和源文件，以及在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
上海，一座独具魅力的城市。 这本关于老上海的图集，图片大部分选自哲夫先生收集及捐赠给上海市历史博物馆的各类旧日上海风光、人物的明信片和少量的其他图片。这些明信片和图片述说着老上海的故事，记录着老上海的点滴鳞爪。而它们本身也别有故事。 看完这本图集，你会对上海更加熟悉。如果有机会，带上这本书，到那些有特色的建筑和街道上去看一看、走一走，体验一下老房子，听一听那里曾经发生的种种故事，往昔沧桑与今日风华共存心间。
◆网罗全世界优秀的儿童插画作品，涵盖图书、产品以及更多。 ◆请在这本小小的书中去品味每一位艺术家独具匠心的插画作品。264书页中夹藏着1000幅美丽动人的小插画！你会读到来自全世界优秀插画师用色彩、造型、线条、块面谱写的精彩内容，它将激发并鼓舞你的创作热情，让你感动、惊讶、爱不释手。
自20世纪90年代以来，中青年版画家成为我国版画创作的中坚力量。由于成长经历、教育背景、文化环境的不同，其思想观念、知识结构、艺术取向不仅与三四十年代起步的代版画家相去甚远，而且与五六十年代成长起来的第二代版画家大相径庭。他们不仅无意凸显艺术的政治功利性，而且竭力与传统的大众审美模式疏离，着意于独特的理性探求与在个性化图式的营造中实现自身价值。从中国版画历史性发展的角度看，他们的创作改变了、二代版画家精心描绘的艺术轨迹，实现了版画艺术的形态转换而趋向现代。然而，这种个性图式的背后，到底隐藏着多少迥异于前辈画家的探索与实验，这种多极空间与个性品质中，到底蕴含着怎样的奇思与理念，我们很想通过其手稿、速写、画家艺术经历等文献资料，展现那被画面遮掩的景象，也许这些对于观众与读者更具
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画。门类繁多，技法多样。该套漆画技法读本从初的工具、材料选择，到基本技法的展示，后展示了各个漆画大师的作品以及创作心得和经验。对漆画学习者有非常大的实用价值和研究价值
无论是世界名画，还是中国丹青，这些传世经典都打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，给我们以最鲜活、最诚挚、最富有感染力的心灵慰藉。为了引导读者朋友更好地欣赏它们，我们从名画的宏伟殿堂中，精选出世界名画105幅、中国名画89幅，辑成《文化素养大合集：人一生要知道的世界名画 中国名画大合集》。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作 读者可以从中深刻地感受到传世名画的魅力。我们还对每幅画作都作了详细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。《世界名画：名画大合集》文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透传世名画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。
我向粉色借了一片海，我准备叫它温柔。 在你的心里，是否也有一片梦幻的大海 海风习习、潮来汐往，落日余晖撒满了海面，像星河一样闪耀，你看着这片海，心里满是温柔和一种 被治愈 的感觉 我很喜欢 海 这个意象，这也是这本书的缘起，想教大家用丙烯颜料一笔笔画出一片梦幻的海洋。 本书共有5章：第1章带领大家认识丙烯这一画种；第2章介绍关于色彩的基本知识；第3章介绍了丙烯画基本的入门技法；第4章和第5章分别以 一场温柔梦境 和 在某个远方 为主题，讲解了相关案例的创作过程。本书还有一大特色是 后两章除了8个案例的详细教程，还包含了大量精美的作品赏析图，还额外随书赠送了3幅作品的视频课程。 本书的海洋作品充满梦幻感与少女心，十分适合丙烯初学者阅读学习，也可以作为相关行业的培训教材。
在众多的优秀插画家中，本书精选出一批极具有代表性的杰出插画家介绍给大家。他们各自的风格特性十足，技法完美，表现的题材丰富多彩！ 本书对部分经典作品的一些特点和技巧略有分析和品评，希望能与你共享！
《绘画艺术成功捷径》系列丛书，包含《水彩画工作室Ⅰ》、《水彩画工作室Ⅱ》、《丙烯画工作室Ⅰ》、《丙烯画工作室Ⅱ》、 《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油画工作室Ⅰ》、《油画工作室Ⅱ》8本书。分别为初学基础课程和实战绘画提高课程，练习由易到难，解析清晰透彻。书中从不同绘画需要的工具材料开始，带领你认识和尝试绘画的多种可能性，从而挑选和确定你喜欢的方式。深入浅出的绘画技法指导实用有效，轻松易读。每一章节的多幅大师名作点评会帮助你更快更准确地把握绘画技巧。随着书中的进 度，循序渐进的进行练习和创作，将会使绘画能力得到很大提升。 《丙烯画工作室Ⅰ》旨在指导初学者进行丙烯画各个阶段的学习，终学会使用丙烯颜料画出完美的作品。书中很多实用性建议，例如：如何选择和购买绘画材料
进入21世纪，我国动漫产业取得了长足的进步。截至2008年8月，国内已建成40多个动漫产业园区、5400多家动漫机构。粗略估算，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。国内高校纷纷开设动漫及其相关专业。目前，已有近千家高校开设了动漫专业，在校学生数十万人。 国际国内动漫产业的发展，给动漫教育提出了新的课题。动漫教育不仅仅是教给学生怎么样去画，动漫同时也是一门综合性的艺术，懂得绘画技巧只是掌握了其基本的要求。要创作出好看的动漫作品，就要求动漫作者要懂得生活，发掘生活中的创作元素，以动漫的形式提炼出来。动漫作者只有深入生活，仔细观察，积累素材，才能使自己的作品有血有肉，丰满起来。 本书正是出于这方
《水晶石动画师学习手册》由水晶石教育学院动画导演专业资深老师合作编写，书中介绍了动画基本知识，动画制作中的运动规律和“走”、“跑”、“跳”等经典动作的设计和进一步设计出更加鲜活生动的动画的方法。 《水晶石动画师学习手册》共分为5章，第1章至第3章阐述动作设计的规则与注意事项；第4章为本书的重点，讲解各种动作的设计技巧，以及如何设计更生动鲜活的动作的方法；第5章则专注于表情动画的设计方法。 《水晶石动画师学习手册》用生动的语言、形象的示例、恰当的对比，给读者提供了正确思考和设计动作的方式。《水晶石动画师学习手册》可看作是“动画动作”的使用手册。书中内容均是作者实际创作经验的总结，因此本书是如今纷繁的动画类书籍中难得的注重操作与解决实际问题的实用指导书籍。 《水晶石动画师
本书针对目前动漫游戏开发过程中具有共性的关键开发技术，将项目组积累五年多的研究成果整理出来，分三个部分进行阐述。三维动漫游戏人物人头及表情仿真技术：三维人脸表情动画技术，基于混合模型的人脸表情模拟，三维发型设计研究。三维动漫游戏人物人体及运动仿真技术：基于特征的三维人体曲面模型重构，三维虚拟人运动人体建模实现，虚拟人运动骨骼蒙皮实现，虚拟人运动路径规划研究，虚拟人运动模拟实现。三维动漫游戏人物服装仿真技术：三维衣片网格划分研究，衣片放置及服装纹理的研究，布料动态模拟实现，衣片与人体碰撞检测及响应研究，三维虚拟服装试衣系统。 本书可作为高校动漫游戏及相关专业的本科生、研究生的教材，也适用于动漫游戏公司的中、高级开发人员阅读参考。
徐龙宝，上海大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、版画艺委会副主任。曾获中国鲁迅版画奖、全国美展银奖、全国藏书票展金奖。他的版画藏书票曾搭载“神五”邀游太空。《拈花一笑：徐龙宝木刻·藏书票》从其20世纪70年代至今创作的小幅木刻和藏书票中甄选出二百余件作品，以飨读者。
