油画棒是一款非常有魅力的绘画工具，丰富的色彩，细腻的表达，热情的笔触 爱画画的你，也许用油画棒临摹过大师的作品，其实，使用油画棒，还可以产生无限的创意！说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢！ 这本书能让你抛开繁琐的绘画工具，复杂的绘画步骤，还有恼人的绘画基本功，尽情畅游在迷人清新的色彩中。本书共6章15个完整绘制案例，第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法；第4至6章，则分别以海、花和云三个主题为切入点，教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲击力强、易上手的油画棒创意作品。 本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为绘画卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。
藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，画
藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，
凯斯哈林的绘画，受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响，他的画也具有中国书法式的书写特性，粗线条的书写过程，一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻，充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像，具有一种简明的可识别性，每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息，使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。这类题材的绘画作品，早期多为片段画面，如四相、八相，或是乘象入胎、夜半逾城、深山断发等等。到北周时期，开始出现了完整的连续佛传故事画。今天我们能看到第二百九十窟中，六条并列的佛传壁画，总长度达二十五米。画面有乘象入胎、蓝毗尼园诞生、仙人看相、太子读书、比武、迎亲、出城、夜半逾城、山中苦修等。近80个画面连缀成了一幅长卷，这是我国已发现早的佛传连环画。 经洞里发现的这批丝绢画，无论从尺寸还是场面，都比壁画小很多。它们多数是出自晚唐五代时期画师的作品，被封藏在洞窟中800余年，不见阳光。因此受到的氧化及人为破坏相对较小，颜色饱满艳丽，有的甚至鲜艳如初。这些佛传故事图，被组装在经幡一类的佛教用品上。总计约有26件（包括完整和不
版画大师艾雪一生的作品，可以分为数方面的表达法，当我们了解他的這种表現內涵时，自然就会对他的版畫发生许多有趣的联想，不禁赞美他丰富的思考和幻想力。何政广编著的《科学思维版画大师艾雪》精选艾雪脍炙人口的多幅精彩版画以供读者赏析。
藏经洞的这些纸本除了绘画作品外，还有一类雕版印制的早期捺印版画。世界上早的雕版印刷，就发现在藏经洞的经卷中。还有一些小型彩色版画，在套印了墨线的画面，再用毛笔设色。通过这批原件，我们可以看到，这种印刷术，在当时已经很成熟，在佛教信仰中被广泛应用。 藏经洞纸本绘画中还有一类特别的“写真”绘本。如本册所收的《高僧像》便是代表。所谓“写真”像，从敦煌文书和大量的画史记载来看，又被称作“真仪”、“邈影”、“彩真”等，即真人肖像画。这类的人物肖像画，严格地按照人物本身形象，多为高级的画师所为。正如独孤及《尚书右丞徐公写真图赞并序》(见《全唐文》卷三百八十九)中所记载： “尝以暇日，列素洒翰，画徐公之容，陈于公之座隅。而眉目言口，和气秀骨，毫厘无差，若分开于镜。入自外者，或欲擎(足忌)曲拳，俯
凡·戴克为17世纪有名的法兰得斯画家，亦是美术史上善用色彩者，1599年出生于安特卫普，少年时就表现出美术上的天份。1632年英皇Charles Ⅰ授与他骑士爵位，1635年画出了他的绝作Charles Ⅰ in Hunting Dress(Louvre, Paris)，他建立了法兰得斯艺术及英国美术学校的基础，1641死于伦敦。 虽然凡·戴克学习宗教和神话题材出身，但他主要的成就是画肖像画。在意大利的七年他逐渐形成了自己的风格。其风格形成也受益于鲁本斯，鲁本斯作品中的华丽风格无疑给了他一定的影响，但他在绘画技法上谨慎而灵活，不同于鲁本斯的色彩，依然保持着他自己的绘画风格，终使他成为一个典型的巴洛克肖像画家。凡·戴克的肖像画对英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯等人都有影响，可以说他影响了英国整整一代的画家，甚至到了19世纪，这种影响仍然存在。 该书精选的百余幅画作，是凡戴
提埃波罗（1696～1770），意大利画家。1696年3月5日生于威尼斯，1770年3月27日卒于西班牙马德里。早年从师C.拉扎里尼，艺术上广取博收，30岁后形成个人风格。此时期的作品《基督受难》、《叛逆天使的堕落》场面生气蓬勃，色彩鲜明，笔触粗大醒目，具有一种扎实雄健的风格。1750年他和两个儿子为维尔斯堡凯泽扎尔所作《婚姻的寓意》（天顶画）、《奥林匹斯》（主楼梯顶壁画），是他一生中的高峰之作，宏大的构图和瑰丽、鲜明的形象，被喻为18世纪人文主义理想的象征和颂歌。他的存世作品很多，分别藏于慕尼黑、迪森教堂、墨尔本维多利亚国立美术馆等处。
从14世纪下半叶开始，黑暗的中世纪日趋衰落，欧洲开始从封建社会向资本主义社会过渡，资本主义的新种子在逐渐萌芽，由此引发了思想和文化上的变革。一场史无前例、气势磅礴的社会革新运动在意大利开始了，力图摆脱物质和精神两方面封建专制的枷锁，史称“文艺复兴”。它以复兴古典文学为起点，随后逐渐涉及科学、文化、经济等领域，整个社会和人的思想观念也随之开始发生变化。文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡以世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。人文主义者以对“人性”的弘扬来反对教会的“神性”，以提倡“人权”来反对中世纪的“神权”。 在这种人文主义思潮的影响下，美术创作也开始经历着深刻的变革，显现出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生
这些幢幡上的绘画，都是用粉状的天然矿植物颜料加胶和水画成。绘画的丝绢都先用浆或矾水处理过。这样才能保证画面的均匀着色。画师上稿多是用印花图样蒙在画面上，针刺出轮廓，或者在半透明的纱上作画时，就直接将印花图样垫在下面，描下来即可。然后用笔将轮廓线勾勒出来。这种时候，是很能见到画师的功力的，他们根据画面的需要，如是淡彩，勾勒线条就用细细的墨线，如果是重彩，轮廓线的颜色则较浅，然后线内薄薄地染上一层颜色，作为铺垫。
浪漫的日出与日落、梦幻的极光、糖果星空、粉色的沙滩、朦胧的烟雨 共同构成了充满意境的丙烯画国度。你是否也想拿起画笔画出自己心中的美景？本书正是这样一本满足你浪漫幻想的丙烯画入门教程，从小元素到大幅的作品，从基础技法到独家经验，可以让你轻松画出充满意境的丙烯画。 本书主要讲解用丙烯绘制浪漫风景画的技法，共分为6章。第1章介绍了绘制丙烯画需要准备的工具；第2章从基础技法入手，讲解了低难度的丙烯上色技法；第3章为画前练习,介绍了绘制底色和叠色的基本技巧；第4章至第6章详细介绍了完整案例的绘制过程，包括浪漫风景、唯美海景和朦胧烟雨，旨在教会大家用丙烯画出心中的美丽风景。 本书中的丙烯作品主题明确、画面唯美，浪漫的色彩和唯美的意境让人仿佛身处梦境。本书适合绘画爱好者，特别是丙烯画初学者阅读、学习
在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心
《巨匠经典人体版画》是一本汇集画坛巨匠经典人体版画精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体版画作品。 人体版画作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体版画作品精选集，展现了人体刻线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表形的刻线、表意的刻线展示巨匠经典人体版画作品，突出了刻线是版画艺术讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是保罗?汉布尔顿、林德?沃德、约翰?菲尔莱和格奥尔格?施林普夫等巨匠经典人体版画都是国内难得一见。 版式简洁新颖，版画作品清晰，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠经典人体版画作品*教材。促进国内艺术教学
本书集结了桃子同学多年的手帐制作经验，包括制作前的文具选品、手帐排版技巧、手帐素材选用、手帐摆拍攻略、手帐收纳方法等主要内容。本书旨在为你引路，帮你打开手帐世界的 神秘 大门，让你从手帐小白摇身变为手帐达人。本书配套桃子同学私家录制的手帐制作视频，转换成二维码放入书中相应位置，读者可扫码观看。
不会手绘可以画好思维导图吗？电子版思维导图如何制作？现场听课如何用思维导图做笔记？思维导图如何与视觉笔记、知识卡片、手账一起使用？本书是一本创意笔记书。以思维导图为核心，介绍了多种思维导图的新式使用场景。本书将各种流行的笔记形式和思维导图进行对比，方便读者学习和运用。在许多笔记形式中，思维导图无疑是受欢迎的形式之一。对于学习技能的人而言，一本工具书的用处之一就是能让人掌握一项技能。 本书不仅适合思维导图爱好者阅读，还可以作为低年级学生、商业课程讲师、艺术设计相关从业者的参考书籍。
本书是关于丙烯绘画技巧的一体化教程。有超过101种的方法能使你突破传统绘画的界限，每一页都充斥着你闻所未闻的丙烯绘画方法，创造出绝妙的视觉效果和纹理。这里有如何：在任何表面肌理上作画；创造各种纹理；使用转移、拼贴、防染等技法；制作创意模板及线条；控制颜料的厚度、透明度及干燥时间；模拟其他绘画手法，诸如油画、水彩；制作手工润饰、神奇效果、上光等。书中大量的作品都综合使用了这些绘画技法，形成美妙而神奇的效果，你一定会从中得到启发。 立刻拿起画笔，解放你的创造力，开始一场丙烯画 革新 吧！
插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，其应用范围正在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，插画设计已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个领域。本书是将王受之先生平时的动物速写、插画手稿及绘画心得结集出版。从实景写生到想象描绘，从写生场所选择到绘画材料和工具的使用等内容都有所涉猎。加之王受之先生在全球插画市场发达的国家之一——美国从事多年艺术理论教学工作，相信他的观点及插画风格一定会给喜欢插画艺术的读者提供有价值的参考。
打开这本书，你将进入 30 个位于世界各地的花园，从雷诺阿的玫瑰园、莫奈的花园，到凡尔赛宫花园和伦敦标志性的邱园，它们景致优美，正等待着鲜花的盛开。 将书后一张张画有花朵、叶子、小鸟、鱼儿等图案的贴纸撕下，为它们找到属于自己的花园吧。将它们贴在枝叶间、草丛中、屋檐下、水面上，任意装饰，你就能让一座座花园重焕生机，春意盎然。 《 stickertopia 贴纸季》是国内首套给成人的互动式贴纸书，每一页都是国外插画师手绘的自然背景，还有超过 1000 张同样以手绘图案做成的贴纸，用来装饰书中美丽而空旷的景观。带上贴纸，漫步在花园中吧，尽情、自由、任性地将它们打造成你喜欢的样子！
《落花梦笔:张小白的时尚纹身插画艺术》收录插画家张小白的*插画作品，打破以往自己固有的古风插画印象使这本画集收录的作品涉猎了更广的范围，在展示插画成品的同时展现作者过硬的线条绘画功底。展现出张小白的插画和她独特的纹身理念相结合并辅以线稿和对原画专门撰写的诗词，让读者更加深入了解小白的创作理念和对纹身艺术的热爱，唤出作者创作每幅画作时的初衷灵感。书中还收录了对作者的生活访谈以及绘画教程。
