亚瑟 格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来,一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节,224个小节,抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法,包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段,书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点,并辅以简明直观的分解示意图,将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心,本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构,在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下,包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利 比亚兹莱,美国版画大师洛克威尔 肯特,麻省理工学院建筑设计师韦尔斯 博斯沃思,美国海报之
如何成为一名插画家?本书中,路米斯充分解答了这个问题。 线条、色调、色彩、创意 插画的四大成功元素,缺一不可。除此之外,路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧: 线条是带有想象力的比例关系;色调是对形体的实体进行明暗表现的基础;所有的色彩都与周边的影响有关;插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受;创意必须能深入到读者的个性;每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法;持之以恒的练习,才是成功的*秘密 300余幅经典画作,可欣赏,可临摹,足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中,找到属于你的插画之路。
这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。 全书分为9章,涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例,效果丰富,功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤,便于读者从易到难地掌握制作技巧。 本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用,又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用,还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。
这是一本不可或缺的丙烯绘画基本技法概要,给初学者以指导;这也是一本专家的经验诀窍之作,从如何构思一幅画到巧妙利用身边常见材料进行创作以节约成本,给有一定基础的学习者以提升。 本书就像一位24小时在线的绘画老师,给你全方位的指导和建议 从构思到创作技法,包含了丙烯绘画学习的方方面面。 300个循序渐进的技法和诀窍穿插在书中,并针对常见问题配以快速修正和解决的方案,便于读者阅读和运用。
该本套书讲述的是世界艺术,分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为绘画卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程,其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们,唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋,并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书,能够让读者对艺术获得一种整体认知。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来,一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节,224个小节,抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法,包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段,书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点,并辅以简明直观的分解示意图,将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心,本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构,在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下,包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱,美国版画大师洛克威尔·肯特,麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思,美国
本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式,介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法等,帮助初学者从了解油画棒的特点到独立完成一幅完整的油画棒作品,在绘画中获得成就感。帮助爱好者在闲暇时间也可以快速、轻松地完成油画棒绘画。全书展示了近20个文艺清新的油画棒案例教程,作品简单易上手,讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考,帮助爱好者进一步掌握色调运用、色彩搭配、质感表现等技巧,教会大家轻松绘制出满意的油画棒作品。
凯斯哈林的绘画,受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响,他的画也具有中国书法式的书写特性,粗线条的书写过程,一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻,充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像,具有一种简明的可识别性,每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息,使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
这些幢幡上的绘画,都是用粉状的天然矿植物颜料加胶和水画成。绘画的丝绢都先用浆或矾水处理过。这样才能保证画面的均匀着色。画师上稿多是用印花图样蒙在画面上,针刺出轮廓,或者在半透明的纱上作画时,就直接将印花图样垫在下面,描下来即可。然后用笔将轮廓线勾勒出来。这种时候,是很能见到画师的功力的,他们根据画面的需要,如是淡彩,勾勒线条就用细细的墨线,如果是重彩,轮廓线的颜色则较浅,然后线内薄薄地染上一层颜色,作为铺垫。
藏经洞的这些纸本除了绘画作品外,还有一类雕版印制的早期捺印版画。世界上早的雕版印刷,就发现在藏经洞的经卷中。还有一些小型彩色版画,在套印了墨线的画面,再用毛笔设色。通过这批原件,我们可以看到,这种印刷术,在当时已经很成熟,在佛教信仰中被广泛应用。 藏经洞纸本绘画中还有一类特别的“写真”绘本。如本册所收的《高僧像》便是代表。所谓“写真”像,从敦煌文书和大量的画史记载来看,又被称作“真仪”、“邈影”、“彩真”等,即真人肖像画。这类的人物肖像画,严格地按照人物本身形象,多为高级的画师所为。正如独孤及《尚书右丞徐公写真图赞并序》(见《全唐文》卷三百八十九)中所记载: “尝以暇日,列素洒翰,画徐公之容,陈于公之座隅。而眉目言口,和气秀骨,毫厘无差,若分开于镜。入自外者,或欲擎(足忌)曲拳,俯
顾凡颖编著的《历史的衣橱(中国古代服饰撷英)(精)/分拣中国史》为“分拣历史”书系的开篇之作,分拣出历史的一个片段,打开历史的衣橱,从政治、经济、社会、美学、艺术多角度讲述中国“穿”越五千年的悠久文化。 全书从细节着手,分典制与风尚两编,通过天子冕服、凤冠霞帔、官员补服、唐女服饰、近代旗袍五章,讲述中国古代服饰的精华与衍变,图文并茂,雅俗共赏,采撷历史丛林中古代服饰文化之精粹,以故事的形式娓娓道来。
藏经洞里这些唐、五代时期的经变画,多为几幅绢拼接而成的大幅绢本,它们多出自敦煌曹氏画院画工之手,不具作者名姓,也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画,通常有一种基本的构成模式:纵向分为三部分,中间是主体,占的比例很宽,两边细长部分,分成若干个连续的画面,画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图,有众多佛、菩萨及随侍者,背后是巍峨的楼台庭阁,前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容,也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道,《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”,《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色,都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的,画
版画大师艾雪一生的作品,可以分为数方面的表达法,当我们了解他的這种表現內涵时,自然就会对他的版畫发生许多有趣的联想,不禁赞美他丰富的思考和幻想力。何政广编著的《科学思维版画大师艾雪》精选艾雪脍炙人口的多幅精彩版画以供读者赏析。
《新疆佛教壁画的历史学研究》是作者对新疆佛教壁画研究的论文集。佛教及其艺术沿丝绸之路传人我国,首先在新疆盛行,遗存至今的佛寺遗址和石窟中的壁画是新疆历史文明的瑰宝。作者通过阐述古代于阂。龟兹、高吕三大佛教中心壁画所反映的历史问题以及画面中人物衣冠服饰、物质文化与艺术风格,探讨了这些壁画的时代、社会经济文化发展状况,尤其是聚居在新疆的各民族文化的发展和演变,对研究新疆史、佛教艺术史和民族史等有着重要参考价值。