这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传所有渠道，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
敦煌学开先河之人——陈寅恪眼中的敦煌美，1600年敦煌佛经与诗词美的历程。这里讲述敦煌国宝的前世今身：你知道心经跟敦煌什么关系吗，心经的流传有怎样的故事与曲折历程？流失海外的敦煌国宝们又有怎样的前世今身？《长恨歌》《琵琶行》《秦妇吟》《连昌宫词》原始出处在哪里，原始本与流传本又有什么不同？……这一切都需要你打开这本书，自己去发现。这里有1908年绝美敦煌最初的样子，这里也有狩野山雪《长恨歌图》高清版。傅斯年、梁启超、吴宓、朱自清、严耕望、季羡林推崇备至的史学+国学双料大师，心归之处，陈寅恪守望敦煌。
？本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康 一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。
《中国书法源流十讲》是根据陈忠康先生在华东师范大学授课的录音整理而成，分为“看清书法本质”“学书要知古、知今、知己”“建立自我判断的标准”“笔法”“结构”“书法的传承发展脉络与研究方法”“汉魏至隋名家名帖”“唐代诸家源流”“两宋元明诸家”“清代民国诸家”等十讲，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的思考脉络，从汉魏直到近代，凡是书法史中代表性的书家基本都有涉及，有很多精到的见解。本书作为陈忠康第一部技法类著作，凝结了其近年来的书学思想和理念，对于读者将会有比较大的启发。
书法知识千题共分为书学、书论、书史、书体、碑帖、技法、器用、篆刻八个部分。相较于同类书，更为全面、系统。内容紧跟学术前沿，确保不遗漏近期新研究成果。书中提出的问题针对性强，都是我们在书法学习中最常遇到的问题，比较适合书法初学者及书法爱好者学习，从而进一步提高学习者的书法理论水平，沿着一个正确的方向走下去。书中内容采用图文并茂的形式，更加生动和活泼。
这是一本写给文史爱好者、书法研习者、语文教师和学生朋友们的古汉字通识读本，用900多幅出土古文字例字，介绍200多个常用汉字的源流，旨在揭示关于汉字的“常识”中可能存在的问题，探讨分析汉字源流的正确方法，介绍甲骨、金文、简帛等出土文献及相关研究取得的新知。
本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门 技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“ 技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、 书法读者的参考图书。 《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之
本书为沪上有名书画篆刻家、鉴赏收藏家韩天衡先生的随笔集。作品近三十万字，配相关插图六十余幅。书名“艺絮”，实乃作者自谦之辞。本书分四部分内容：一是怀师忆友，包括海上艺术名家谢稚柳、程十发、唐云、朱屹瞻等人，作者一一讲述志道游艺中的那些生动的师友故事，其间也折射出自身循序渐进、修成正果的历程；二是谈艺论道，从篆刻流派、书法艺术、治印虚实、艺术出新等方面，集中探讨了作者多年从艺的体会与感悟，思虑缜密而辞趣翩翩；三是豆庐课堂，作者谈印、谈篆刻、谈长物、谈写字，从为人师的角度以后学以艺术启迪；四是品说收藏，谈作者眼中的珍物藏品，使读者提高鉴赏眼力，娓娓道来，真知灼见俯拾皆是。本书既有多幅作者与师友交往的珍贵相片，也配有作者精美的篆刻印作，从不同方面展示了作者充沛的人文精神与多样的艺
隶变是汉字发展 的一个里程碑，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。原书共分八部分，内容包括：隶变研究的简单回顾；对隶变和隶变阶段的基本看法；研究隶变的方法；隶变的必然性和可能性；隶变的现象和规律；隶变的巨大影响；隶变的性质；隶变阶段未识字考。
《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门 技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“ 技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、 书法读者的参考图书。 《历代经典书风十讲》内容分为“世变与钟繇书风”“爱也羲之，恨也羲之”“俗化的风度，传承的法规——智永书法管窥”“草圣何需因酒发——由怀素《自叙帖》说开去”“从士林楷模到法书 —
本书以两汉简牍墨迹为主要视角，审视两汉书法（手书墨迹）史，试图以简牍墨迹将两汉手书系统进行梳理、串连，使两汉墨迹史能够较为系统、条理。本书借助20年来新出土简牍，分析其书写特色及在汉代手书系统中的位置与特点，并依据简牍特点将两汉分为三个时期（西汉前期、西汉中后期和东汉），讨论各期简牍书迹及其特征，力图促成较为完整的两汉墨迹史的构建，以进一步梳理两汉墨迹脉络与各期特色，申述两汉墨迹在书 的位置与价值。此外，本书还对汉代墨迹书法与同时期铭石书刻进行比较研究，并对汉代简牍写手进行考辨，兼及汉代文吏制度与简牍书写关系的探讨。
一本系统而有创见的书法理论著作，见解精辟，深入浅出。全书从书法艺术的本质、书法美学思想的演变过程、书法艺术评论的标准以及书法与社会生活的关系等多方面进行阐述，提出书法不是简单的线条艺术，而是笔力和书势的艺术。
《历代书法论文选续编》重在专论书法技巧与书学历史，选题明确，条理清楚，较前人所编更具特色。然正如《历代书法论文选续编》序言中所云：“历代书学专著汗牛充栋”，故即就专论书法技巧及书学历史部分而言，所辑之六十九家九十五篇亦仅就大体论之，历代重要书论篇章仍多有遗漏。
《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。 本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。
沈尹默临的《孟法师碑》，临于1945年，时年62岁，是他书法处于巅峰状态时期的临作。此册页纵33.3cm，横20cm，共29开，册页后有国家文物局全国古代书画鉴定小组组长谢稚柳的题跋3开，对沈老楷书评价极高。临帖是书法学习的不二法门，更是书家的日课，沈尹默终其一生遍临历代经典法书，但他最心仪的始终是初唐的褚遂良。褚遂良所书《孟法师碑》吸收了欧阳询和虞世南的优点，用笔轻重虚实、起伏顿挫均富于变化，结体疏密相间，顾盼照应，章法缜密而气势流动。沈尹默临写的《孟法师碑》，技法齐备，笔笔有交代，结体宽舒，变化多端，既得到了褚遂良书法的精髓，又有所创新，是学书者临摹学习的珍贵范本。
《梁闻山评书帖广义》可以说是沈尹默书论中内容 为精辟的翘楚之作。尽管它是未竟之作，是迄今所知沈尹默 全面、 系统的书论著作。此书有三大特色，值得研究者们注意：一是对如何用笔的讲解，超出了其他已发表论著的范围；二是评述历代 书法家书写风格，有独到见解；三是对历代书法集的一些逸闻传述，有所考证。这些内容不仅在过去沈尹默类似著作中尚未发现，时至 ， 外类似论述中也极为罕见，以目前 外书法研究水平，恐难达到如此程度，故其文物价值和学术价值，均不可小觑。
本书从汉代至清代书法理论名篇中精选三百余段，重新整理、归类、翻译、注释、索引，并辅以200余幅图例对照，力求准确解读这些优秀的书法理论知识，通过这些书论的学习，可帮助大家更好地进行书法实践，使广大书法艺术爱好者、高校师生能较快理解和掌握中国历代书法理论。
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门 技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“ 技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、 书法读者的参考图书。 《历代经典书风十讲》内容分为“世变与钟繇书风”“爱也羲之，恨也羲之”“俗化的风度，传承的法规——智永书法管窥”“草圣何需因酒发——由怀素《自叙帖》说开去”“从士林楷模到法书 —
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门 技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“ 技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、 书法读者的参考图书。 《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之
