当代书圣、文化大家启功先生的中国书法通识课，用大白话，讲出书法大实话，不仅教你怎么写，还教你如何欣赏。 内文全彩印刷，涵盖150余幅历代书法、碑帖。 含启功书论经典：手写论书札记23幅。清劲秀美，字字珠玑，值得赏读！ 特色书品质，裸脊装帧，可180度平摊，书名烫黑 附赠启功书法《沁园春》、精美启功书画藏书票两枚
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
巨来先生惯用薄薄的日本土纸来篆写印稿。从本书收录的印稿来看，大多是利用信笺纸篆写的，信笺上还残留有〔陆军〕的字样，大约是日本陆军所使用的。拒巨来先生说，这种纸叫美浓纸，美浓是地名，在日本中部的岐阜县，现在已经不再生这种土了。 巨来先生在篆写印稿前，称把美浓纸裁成比印面稍大的小纸，然后把印面朝天，蒙上美浓纸，用铅笔在四周一拖，印面的轮廓便显现在纸上。然后用封折、再封折，乃至数次对折的方法来定位。每对折后形成的折光合作用 ，他用小毛笔的笔腹横着轻轻一拖，歙折脊留下一条极细挺的墨线。尤其是书写有许多平行线条的印稿，这实在是十分高明而有效的方法。
本书是卢甫圣先生*的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品，更注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性与偶
本书的内容是研究书法的 形 与 势 ，即 书法势 。本书分五部分展开。第一部分是理论概述，第二部分是理论解释，第三部分是理论应用，第四部分是前期文章，第五部分是书法势理论大家评。从理论到应用再到社会评论一步步展开，具有较强的逻辑性、完整性， 前期文章 部分让读者了解到 当代书法势理论 的来龙去脉。本书从 势 的角度回答了 书法从哪里来？怎样生存发展？到哪里去？ 的大问题。同时从 势 的角度开拓了一个从个性到共性再到个性的创作思路，而这个创作思路也是当下书法从传统到创新、从继承到发展的守正创新的艺术创作思路。
作者深谙东方和西方哲学，对东方和西方的文学、美术以及世界文明史、社会学深有研究。本书特色主要体现在如下几点：首先，在于其立足点。作者充分发挥了自己精深的学识修 养，并将对上述几个方面的研究与对书法的研究有机地结合了起来。其次，在于他对日本书坛各种流派发展前途的预见。他以上述的根本思想为指导，对日本现代书坛的各种流派进行 了分析比较，明确指出汉字少字数派、近代诗文派和新假名书法将占据日本现代书坛的主导地位。再次，在于他对各流派代表书家的评论。这不是资料的堆砌，而是以他自己的立场、 自己的观点加以评析。他对许多书家的评论颇具深度，结合书家的性格、经历以及艺术观点和代表作等进行评论。
篆隶笔意 是指在今体书 真、行、草书的体势与用笔中兼有篆书或隶书或篆、隶书相杂的某些形式与技巧因素，从而使今体书法中含有某种篆隶书意趣。本论题的研究，既将 篆隶笔意 作为一种书法观念提出，首先对其作出必要的概念涵义界定，树立一个通用全文的概念运用标准。进而对 篆隶笔意 书法观念的历史的形成与发展进行探源索流的论 证，确定这一书法观念的历史的存在，指出其崇古尚朴的审美观实质。进而对 篆隶笔意 在各个历史时期、不同的书风潮流中的作用与表现及其实践成果加以考察，论证其重大的书 史意义与美学价值。
本书为浙江人民出版社 知宋 书系之一种，旨在为读者打开了解宋代书画艺术全貌及特色的方便之门。围绕宋代书画艺术的价值，主编精选12篇颇具创见的文章，配以精美宋画彩插和《清明上河图》长折页，读者从中可一睹宋韵之美。
本书是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。 全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。 中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。 下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者还从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。
《结字卷》围绕 结字 这一主题，从结字的涵义、 字势 与结字探索的总结与深入、细化与支离这几个方面，介绍了结字理论的发展历程和取得的成果，为读者展示了结字在书法中的重要地位，有利于提升读者书写与欣赏的水平。
《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎 本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的唯一方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。
《笔法和墨法卷》从笔法理论的形成、不同字体的笔法特征、执笔方法、运笔方法和书法的用墨几大方面，向读者系统地介绍了与笔法、墨法相关的知识，帮助读者提升书写技能、提高书法临摹与创作水平。
《行书卷》遵循行书的发展规律和传统审美原则，从行书的历史演变、笔法与结字技巧、临帖注意事项等方面进行了阐述。该书深入浅出，对行书学习有较强的指导作用。
《书法空间论》为白砥经典著作。该著以汉字造型观念与传统哲学思想为基础，融汇西方形式理念，对书法的空间构成（结字、布白、行气等）及其与作品呈现之关系进行了系统解析，是当代书法空间研究奠基之作，对书法创作及理论研究有重要启示。 该著主要特点如下： 1.填补了书法空间理论研究的空白。在该著之前，中国书法理论研究尚未有对空间进行专门研究的学术著作。 2.融汇中西思想观念，既对汉字造型观念及传统哲学思想对书法空间观念的影响作了全面分析，又以西方形式理念为基础，对书法空间极其特殊性进行了系统解读。 3.除了对传统书法空间进行解析，该著专辟章节对现代书法的空间秩序进行了论述，为此前书法研究所少见者，古今相较，更具启发意义。 4.经过多年教学及实践打磨，增补修订了大量内容，使得该著在原版的基础上更加完善，
本书是关于周慧珺先生的纪念文集。周慧珺的书法几十年来受人追捧，无数人因欣赏她的书法而走上书法道路，其中不乏有后来功成名就，成为书坛中坚力量者。周字书法艺术爱好者与追随者遍布大江南北，活跃在都市乡村；周字对于海派书法，乃至中国书法的发展，起到了一个不可忽视的推动作用。在周慧珺辞世一周年之际，他的学生、友人写下纪念文字，回忆与周先生与周字的缘生、缘起、缘定、缘续的故事。叙述感人，情感真挚。将此书出版面世，以飨心意相通、志同道合者。
本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。 书画同源 即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今著名画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以 辨析 形式进行归纳、总结、阐发。 辨析 结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点更为鲜明。该著论题涉及中
《碑帖卷》以大量经典碑帖为例，介绍了碑帖的概念、种类、制作过程、拓本的相关知识、碑帖发展现状等，有助于读者正确区分碑与帖，了解碑帖的拓制过程和版本价值，学会选择和鉴赏。
马王堆汉墓位于湖南省长沙市芙蓉区东郊马王堆乡。马王堆汉墓于1972年 1974年先后进行过3次考古发掘，发现三座西汉古墓。其中二号墓是汉初长沙丞相轪侯利苍，一号墓是利苍妻，三号墓是利苍之子。墓葬共计出土包括一具保存完好女尸、棺椁、丝织品、帛书、帛画、漆器、中草药等在内的文物3000余件，是新中国成立后为重要的考古发现。马王堆汉墓的发现，为研究汉代初期埋葬制度、手工业和科技的发展及长沙国的历史、文化和社会生活等方面提供了重要资料。马王堆汉墓帛书共计50多种，10多万字，字体大致可分为篆隶、古隶、汉隶三种，特点是用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。章法独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由，有强烈的跳跃节奏感，总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。《简帛书法大系：马王堆
《中国简帛书体研究》：简帛作为近些年出土文献的重中之重,受到越来越多的关注。简帛不仅改写了中国的文献史、思想史，也对书法史的认识有极其重要的影响，尤其是在书体的历代流变上弥补了很多缺失的链条。同时，正如碑学对于清代书法的冲击一样，简帛书法也正成为新一代书法的取法对象。本书从书法史研究的角度，对已出土或已出版的简帛文字材料予以条分缕析，并借助其进行书体分析和个案研究，展示和描述了从战国到魏晋时期简帛书体的演变轨迹与具体特征，以期给学术界和书法界提供生动翔实的简帛书体分类资料，推动中国简帛书法艺术的研究和创作。
