这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空
书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉曲学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为"迄今为止研究单个艺术家的*秀的著作之一"。 《傅山的世界》就是从傅山入手，去探讨这一时期书法之演变的。所以确切地说，这不是
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 穷乡儿女 的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定 书法 ？又如何看待书法中的 经典 ？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经 失传 的技法 从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传 和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了 印从书出 印外求印 两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。 近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹
《书法雅言》是明代大收藏家项元汴长子，书法家、鉴赏家项穆撰著的一部极具整体观和系统性的书法理论著作。全书共17篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到 同流天地，翼卫教经 的地位。项穆强调内心修养，并强调书法的 正统 观念，将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解，又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感，这在古代书法理论史上是少见的。《四库全书总目》评此书为 书家之圭臬 。
本书根据20世纪80年代启功先生讲解碑帖的录像资料整理而成，主要包括五章：*章，石刻与墨迹异同；第二章，刻石与拓法；第三章，汉魏南北朝碑刻；第四章，唐朝碑刻；第五章，帖与墨迹。附录为启功临碑临帖赏析。 启功先生通过对历代书法名家的墨迹、碑刻和拓本之间的异同分析，对历代书法流派所存在的误区进行了释疑，告诉我们正确临碑临帖的方法，为研究和学习中国书法提供了一条可以遵循的途径。 为了更好地理解启功先生的碑帖研究精髓，本书增加了内容补注和近百幅碑帖图片，供读者参考学习。
本书为著名学者金观涛策划统筹的 叁问 系列丛书的书法卷，围绕并分别作答关于书法的这三个谜团：中国书法的起源是什么？书法如何满足古代士人的修身需要？书法如何应对近现代的冲击？将书法提升到中国文化和哲学层面进行探讨。这些文章的内容和观点具有相当的新颖性，亦合乎学理。在当今复兴中国传统文化的环境中，本书亦可添薪加瓦，助力国人加深对于中国书法这门独特艺术的理解。
本书是我国部专门对历代书法理论分类编排并加以评注的著作。 编者季伏昆历经四十年，在浩如烟海的典籍文献中爬罗剔抉、撷英咀华，整理出史上368位书法名家的1500余条论书语录，并分为十五大类，从书法本质、书体演变、书法学习、书法鉴赏到书法与个人品性修养的关系，涵括了书法的方法面面，实为一部书法艺术的百科全书。书法家方建勋亦为本书精选高清碑帖图片150余幅，图文互证，相得益彰。 书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。
本书是一本专门为书法入门阶段读者打造的图文并茂的书法知识读物，让读者可以通过阅读这一本书就可以轻松掌握书法的简史、怎样看懂书法、怎样品评书法、怎样学习书法、怎样选工具等等，让读者具备核心的书法素养。本书包含书法简史、书法理论、书法美学、书法批评、书法鉴赏、器用技法、临摹创作、书法教育共八个内容。八个内容中每个内容基本有50篇左右的短文，总共311篇，并配有历代书法图片300多张。每篇2000字左右，每篇以问题为导向，解答读者各种问题，文字简短，深入浅出，全面涵盖了书法的各种知识，包含了书法核心的理论和技法内容。
《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。
《清华简字迹研究》：清华简的公布，丰富了我们对战国简尤其是古书简的认识。本书即是利用现代笔迹学原理，以清华简的抄写者为中心，对清华简一至七册各篇字迹进行分类研究。对清华简字迹特征的分析主要从竹简形制、概貌特征、运笔特征、文字写法及用法、篇题、标识符号、竹简的校补、编联等方面进行。通过对竹简形制及编联的研究，可以考察当时古书简制作流程及书写制度；利用书手的个人书写特征对简文进行释读、对残文进行复原，可以提高文字释读的准确率；利用文字写法、用字情况分析文本，可以推测简文抄本与底本的关系；利用文字写法的地域特征，可以考察战国时期各国文字的相互渗透现象；通过对书手数量的分析，可以考察当时社会掌握文字的书手之间的关系，以及专职书手群的相关情况等。
本书为作者阎海军对篆刻艺术家何效义的铸印创作的纪实性写作。 铸印 是一个以 刻写 为指引和观念母题的创作实践，通过探讨刻写与铸艺有关的非物质、历史以及地方性知识等问题，以在地的方式开展创作、讨论、影像纪录、田野考察、日记、学术论坛。本书共分为 在地 铸印 对谈 讨论 附录 五个部分，以全影像的方式记录了基于地方史地知识和田野调查基础之上的艺术家的铸印创作，并收录与民间艺人、人类学家、社会学家、艺术家、策评人等的多场对话讨论。通过传统篆刻艺术的重构、表达或者认知，使篆刻和民间技艺在当下的互动成为打破篆刻边界的可能，既是和民间艺人一同参与一起感受不同领域所激发的热情，也是朝向未来的一种历史性实践。着重探讨了由篆刻扩大到日常刻写的问题，与民间手艺人背后的非物质民间经验。
《篆字快速入门与《说文解字》导读》内容简介：本书是一本讲述篆字辨识的书。首先简介汉字发展史，然后以 欣赏篆字之美 唤起读者对篆字的兴趣。进而，由浅处起始，层层深入，讲解篆字的辨识方法。本书为 零起点 的入门书，预期能够让 篆字盲 用较短的时间，初步地学会识别篆字，实现 篆字脱盲 ，让篆字这个国之瑰宝在当代人群中普及，进而让人们感悟到汉字的奥秘和魅力。
苏轼是古代传统士大夫的杰出代表，也是历代读书人心中的楷模。苏轼不仅在诗文词画等方面成绩斐然，在书法上也享有盛誉。对于苏轼的书学思想，本书主要从九个方面进行阐释。一是 意 的范畴；二是书写体验；三是技道问题；四是君子小人之评；五是无意于佳的创作心境；六是书卷气问题；七是冲淡的精神境界；八是苏轼的书法批评；九是苏轼的新古典主义精神。通过这九个方面来全面了解苏轼的书法世界。
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被 为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间
本书分为六个部分。*部分 理解中国书法的三个维度 ，从用品、对象和书家三个方面全面概述了中国书法艺术的发展经历。其余五个部分全面介绍了五种书体的发展、繁荣和各自的艺术特征。书中共设以下栏目： 篇章概述：介绍各种书体的发展概况； 历史故事：用故事的形式讲述书法艺术发展史，注重可读性和趣味性； 知识链接：以名词形式阐述与书法艺术相关的事件； 常识介绍：介绍一些必要的背景知识，如典章制度、人物史实等； 图片传真：选择历史图片，展示讲述内容的相关场景等。 一、形式独特：本书与一般介绍中国书法史的通俗读物相比，具有自己的个性特征。该书并不是按时代、全景式的介绍，而是按版块，是*部全景式地展示中国书法史上五种书体萌芽、发展、繁荣全过程的读本。 二、可读可查，多功能：延
《马和之〈毛诗图〉研究》，黎晟著，为国家社科基金后期资助项目。全书共6章，296幅插图，内容丰富，资料翔实，对马和之及其《毛诗图》研究具有一定的参考价值。 本书结合图像与文献的细致解读，对前人研究进行了系统的梳理与回应，在相关议题上做出了较大的推进：一、对马和之的身份与《毛诗图》在宫廷画院体制下的制作模式做出了可信的推测。二、通过对宋代及之前《诗经》学研究的梳理，结合历代《诗经》图的制作和对宋代的社会政治情境，特别是宋高宗、宋孝宗两朝的细致分析，对《毛诗图》的政治意涵展开更为深入讨论。三、对现存世归于马和之名下《毛诗图》作品作了完整梳理，逐一鉴定其制作时间，考证其后世流传。 此外，研究内容还关注到：一、宋代金石学研究、经学图谱的制作与流传、皇家祭仪对马和之构建三代历史图像所带来的影
