钟明善教授所著《中国书法简史》是新中国成立后*部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。本书被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984 1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为 *受欢迎连载 之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 本书把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以 意象 思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使用

中国书法是传统艺术中的瑰宝，了解书法的历史发展是为了更好的继承和发展这门博大精深的艺术。本书以书法发展的时间顺序为主线展开，以图文并茂的形式结合书法鉴赏，生动、简明地介绍了书法发展过程中的文字变化、历代著名碑帖、书法家等内容。

《历代书法论文选》内容简介：我国的书法艺术，起源极早，自秦、汉以后，逐渐成为一门专业。嗣后研究书法的文章也渐有问世，或总结书写经验，或著录书家名作，或探讨用笔技巧，或考证碑帖迁流，后世称为（书学）。整理、研究这一份宝贵的文化遗产，无疑是十分必要的。因此，我们搜集整理了历代著名书法论文六十九家九十五篇，汇成一帙，按作者生卒年代的前后次序编排，从汉赵壹开始到清康有为止，以易于读者了解我同书学的发展过程。

书法应该怎么学？历来聚讼纷纭。著名书法史学者刘涛先生，将个人学书经历与书史、书论、书迹相为映发，就执笔、临摹、描影等基本问题现身说法，力图打破历来对于书法学习的刻板认识，寻求简要朴素的学书方法。作者讲述书法往事，披露学书心得，并以一百余幅书法作品，再现数十年习书轨迹，可谓 与古为徒 的典范，对于学书者有特别的借鉴意义。

《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变

《古今名人读书法》采集古今三百余位名人读书心得，列为八百余则，上自孔孟，下至蔡元培、胡适之，以时代为序，依次罗列，便于检索。书末附相关书目数十种，并介绍其作者、版本、存佚，乃至内容之优劣，尤便查考。 《古今名人读书法》早于1940年由本馆以繁体竖排形式出版，后又多次重印。本次改成简体横排形式出版，只做了少量必要的校订，内容并无增删。

《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。

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沈尹黙书法作品广泛流传于海内外，深得人们的喜爱，沈老对书法的理论阐述结合了自身大量的书法实践，他十五岁已可为人书写扇面，在书法艺术上可谓年少成名，然对于书论的总结与阐发，却为时较晚，实为出自肺腑及经历了自身的实践、消化与吸收，为普及传统文化艺术，陆续整理、发表了很多书法学习的经验，《沈尹默论书法》在语言上力求深入浅出，使人易于接受，绝不作玄妙之言，以期能对后学起到帮助。

本书作者身兼书法家与散文家的双重身份，以诗人般的激情、哲人般的眼光、散文化的语言，对中国书法史上部分重要碑帖、重要书家，以及书法艺术的笔法之道进行了一次系统的理性解析和感性释读。 本书谈碑帖背后流传有序的史实，析碑帖本身的文化艺术价值。剖析中国书法之 法 ，详述点划、波磔、使转等多种笔法和书法布局之 道 及其艺术精神；收录《兰亭序》《书谱》《伯远帖》《孝经》等数十幅中国书坛有影响的碑帖；描述王羲之、孙过庭、陆游、徐渭、王铎、邓石如、何绍基等数十位大家耳熟能详的书坛人物故事。 书中收录近百幅历代碑帖图片，既是图文互证，也是鉴赏导览。通过这本书，与中国历代著名碑帖结缘，看懂碑帖书法艺术之美，领略中国汉字文化之美。书法爱好者及中国文化探索者之书。

?本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康*一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。

汪永江所著的《书法章法形式原理》结合历代书法作品形制、文武、行教格式等常见实用书仪，对比文学、音乐、绘画等与书法相关学科的章法厚理，着重从书法艺术表现形式的空间秩序与时间秩序两个层面，分析书法作品章法整体结构的组织形武。《书法章法形式原理》中强调章法统领字法、笔法、墨法的技法系统意识，进一步梳理长卷、横幅、册页、扇面、条幅、中堂、对联、屏条、斗方等幅武章法原理的具体应用。

弘一法师，本名李叔同，又名李息霜等，是中国著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为 弘一法师 。 本书紧扣弘一法师的书法材料与特征，将其书法分为写件、信札、写经三类，并对它们按时间顺序排列，然后以 用笔 与 结体 为线索进行对比。围绕弘一法师的书法，本书在书学理论上提炼出几方面思考，如论信札书写的意义、论碑学与帖学、论临摹与创作、论写字与画字。通过对弘一法师书法的分析，参照弘一法师的事迹及，本书进一步挖掘了弘一法师的书法意义及其笔墨之外的审美意趣。

本书的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。 中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。 书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。

对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹

我国历代书论不乏长篇或系统的理论著作，也有藏匿于各种笔记、诗词、札记和题跋之中，可谓浩如烟海。《中国书论辑要》是一本从浩瀚的书评书论中抽绎的历代书论精华，并理出端绪、分门别类、择其要者进行梳理、校订、评注，提供相当丰富、系统却又简明的历代书论导读性著作。此书即担当起中国书法理论史上*部 类书 的功能。本书把书法美学研究纳入比较完整的关系与结构中，它所包涵的丰富思想以及季先生结合时代审美理想对各条书论所进行的注解与阐释，已成为书法界和文艺理论界进行理性思考、感性创作、性格塑造的精神之源。

《十钟山房印举》，清陈介祺辑。所收皆六朝前玺印。此书开集各家藏印于一谱之先河，择印精良，汇印一万零二百八十四万，为集古印谱之空前巨著。惜其卷帙浩繁，读学不易。今据朵云轩所藏光绪九年本，精选有代表性、艺术性者两千纽，增补释文，重谋版面，成《十钟山房印举选》，以飨读者。

陈振濂著的《书法美学(陈振濂学术著作集)》系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究，见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。

本书是《启功给你讲书法》（中华书局2005年版）一书的升级版，也是为纪念启功先生诞辰一百周年推出的特别纪念版。在原有十三个篇章之外，又增加了《启功论书散札》《漫谈学习书法》两篇文字，替换了部分图片，改单色印刷为全彩印刷。 1、 精装，全彩印刷，图片精美，适于典藏。 2、 本书特为纪念启功先生诞辰一百周年所做，有特别的纪念意义。

《书法理论创作研究》为文化部文化艺术科学研究项目的理论成果，旨在将古代理论现代化、外来理论中国化、经验记述理论化，也即是对大量散见于古代、近代书法理论著述及各种杂论、笔记中有关书法创作的论述进行整理与甄别，将其精义与妙理融入本成果中，汲取东西方现当代艺术理论中的先进学术思维，以加强书法创作理论的内在思辨逻辑，对古代及近现代书家的创作经验加以整理和提升，并融入了作者自身的创作体会与理论思考的研究性著作。

她在该论文的基础上，发展为《齐白石画蟹解析》，内容包括齐白石生平、画蟹的缘起、画蟹的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变，还附有齐白石画蟹的语录题跋、白石画蟹的技法图示与解说、齐白石各时期画蟹视觉差异的数据总览表，以及与齐白石画蟹期间的经历与交游。

本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的 独门绝技 ，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。 《书法技法与观念十讲》是根据洪厚甜先生的讲课稿整理而成，分为 学书的理念和境界 楷书学习概述 楷书学习概述 当代书法漫谈 认识魏碑 书法章法解析 书法的内在精神 学书的思维与眼界 如何提升

此书稿系国家社科基金艺术学西部项目（07EF81），由甘肃画院院长马国俊教授担纲主持研究。以敦煌汉简书法、敦煌遗书书法研究、敦煌书法古代人物研究和敦煌碑刻与题记等四大研究专题为研究主体，以书法文化艺术研究和书法审美立场的思考为研究主线，对敦煌书法艺术进行了纵向考察和横向分析。本书还提出了敦煌书法的概念，并结合作品就背景、意义等作了全面阐述。