现在市场上的书法技法类图书可谓铺天盖地。大凡选择一帖,以笔法、结构等分类分析,或名1 00解,或名30天速成等等,不一而足,其内容或曲解古人而为伪技法,或重细枝末节而过于繁琐不可操作。所以,此类图书之作用可谓能领初学者入书法之门,而其使人误入技法之歧途则罪莫大焉。 本丛书《书法技法讲坛>力避上述技法类图书的弊端,以期还原古代书法技法的本真。本丛书以具有基础的书法爱好者:专业学生和教师为读者对象,取中端定位,在撰写和编辑过程中希望达到以下特点和优势。 一、宏观性、客观性、综合性、比较性。本丛书将写作的思路放在书法史的大环境中,每种书体选择书法史上不同时代不同书法家的有代表性的作品lo种,以它们为范例展开比较、分析和综合。立足宏观技法,避免细枝末节,以期通过图片
《书法教学系列:篆书书写入门》主要内容包括:篆书概述、书写技法分析指导、识篆的途径与方法、名作欣赏等部分。旨在为读者提供必要、准确的知识,找到习篆入门的钥匙,从而由浅入深,由表及里,循序渐进地学习。
丰子恺在一篇散文中云:圆满的人格好比一个鼎,真善美好比鼎之三足……,真善生美,美生艺术。而我每欣赏英章法书,皆有艺术享受之冲动。我想,只有真正的艺术方能令人感动,艺术必是真善,而真善必须受美的调节。一张纸上漫无伦次的涂上几个字,真是真的,善也是善的,但是不美,不美者当然不能称为艺术。
《集甲骨文千字文》作者在书写过程中,在保持原甲骨文点昼清雅刚健、结构错落而具自然天趣的基础上,突出表现着将古人用青铜刀或玉刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文原型转化为用毛笔书写在宣纸上的笔性墨趣,顺应载体及书刻方式的改变而转化审美及改变技法,可谓古调新弹。新泰兄所书在原生态的甲骨文点画中平添了苍涩之美,结构也发生了顺应笔势的自然变化,既有甲骨文所特有的具有神秘色彩的古趣,又与当代书法创作的表现语言与形式相接轨,在出古人新中,体现著作者的创作理念、笔下功力与艺术才情。
本书以笔画、偏旁、结构为宗,对汉字书写进行了科学研究与探索。每讲一法,先介绍此法书写规律,再举出四个例字。例字后面有两格进行毛笔临摹,九格进行钢笔临摹。毛笔临摹分为填墨和对临两种方式,钢笔临摹有描灰和对临两种方式。这样,毛笔书法学习与硬笔书法训练相结合,两者互相借鉴,共同提高,以适应现代工作和生活之需要。
本书为方建勋老师编写的书法课程教材,全书从行书的发展,演变到代表书法家的作品,详细讲述了行书这一重要书法的历史,从而呈现了行书在不同历史阶段的价值和意义。文笔通畅朴实,生动有趣,同时配有丰富的图例,操
光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说,摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书,就是为了让摄影师学会光线而写的。本书是具有“全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影书作家Roberto Valenzuela的新作,书中结合他多年的拍摄和教学经验,以他自己总结的“五大光线特性”与“十大环境光元素”为框架,围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。全书分为五个部分。一部分,光的基础知识:讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分,环境光,探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分,辅助光,详细讲解反光板,柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分,闪光灯的使用,详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五部分,
中国书法界泰斗沈鹏先生体系完整的书法讲演集。共收录讲稿十九篇,另有两篇附录。为使作者的语气、神情、课堂氛围跃然纸上,令人有亲聆师授之感,促膝长谈之情,编者尊重其语言特色,尽量保留了漫谈式的表述。 《书内书外:沈鹏书法十九讲》从 书学 的概念讲起,讲想象力,讲自我的发现和肯定,讲诗歌与书法,讲书法相对文字内容而独立存在,讲 美 与 丑 ,谈古今、论中西,词锋雄健,汪洋恣肆。 弘扬原创,尊重个性,书内书外,艺道并进 为沈鹏先生近年在书法教学、创作领域所主张的十六字方针。《书内书外 沈鹏书法十九讲》即是在这十六字方针下,于中国国家画院、中国人民大学、中国书协培训中心等地方所做的十九次演讲,汇集而成的一本书稿。具体而分,又有 韵味、个性及其他 诗歌与书法创作漫谈 浅谈王国维治学三境界说
《怎样写行书》由具有多年书法教学经验的何大齐先生精心撰写而成。书中深入浅出地介绍了行书的形成和发展、行书的笔法、间架结构、章法以及行书的款式等内容,同时还附有书法艺术欣赏。
《钢笔画技法大全——用钢笔和墨水表现你所喜爱的主题》一书,是由美国著名艺术家克劳狄亚.奈斯编绘,书中分十二个章节,分别从材料、笔触和笔痕、表现明暗调子与对比、设计与构图、选择与描绘主题、描绘植物王国、大地与天空、水的描绘和表现、住宅和建筑、画动物、画鸟、面部与人物等各方面精彩的编绘,俨然一本钢笔画法大全。
《行草书法字典》字头偏旁部首以繁体为主,为方便查阅,部分字头注明繁体字,较为常见的繁体不再一一注明。《行草书法字典》收录字体,为历代传世章草书体字迹,为保存字迹原貌,一般不做修饰处理。出于对版面齐整的追求,各字体均做适当缩放调整,难免有不尽人意之处。此书收录汉字三千余,历代章草字体三万余n章草是由篆书演进到隶书时派生出来的一种书体。
从汉字诞生起,便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界,古老的甲骨文,青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构,留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质,在书法中注入了前人没有的艺术因素,但并不总是如通常说的那种不断,更不是也不可能是全面的。 由于书法艺术自身的特点,历来评价书法,时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点,甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时,偏重师承关系;谈师承是必要的,但有时失于简单化,陷入线性思维的模式。就其现实意义来说,不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品,我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个