本书为方建勋老师编写的书法课程教材，全书从行书的发展，演变到代表书法家的作品，详细讲述了行书这一重要书法的历史，从而呈现了行书在不同历史阶段的价值和意义。文笔通畅朴实，生动有趣，同时配有丰富的图例，操作性强，适合青少年阅读和学习。 作者认为，书法的书写，根本是人的心意情性的舒展与表达。如果太注重华丽的衣装，看重形式过于内在，技法大于人的表达，则很有可能走向形式主义，本末倒置，失去书法的 灵魂 。经常回顾早期的行书，直面早期书写的率真与直接，正可以让今天的我们在精雕细琢技法时，警醒自己不会忘本，不会掉进 技法至上 的深渊。
中国书法界泰斗沈鹏先生体系完整的书法讲演集。共收录讲稿十九篇，另有两篇附录。为使作者的语气、神情、课堂氛围跃然纸上，令人有亲聆师授之感，促膝长谈之情，编者尊重其语言特色，尽量保留了漫谈式的表述。 《书内书外：沈鹏书法十九讲》从 书学 的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲 美 与 丑 ，谈古今、论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。
《书法三步》的章，始于书法概念界定之困难，在厘清了各种定义所存在的漏洞之后，作者放弃了重新界定的努力，而将全书的讨论引向对书法一般的描述，也是就“什么是书法”，和对书法历史形态的演进—由实用书法、艺用书法到美术书法—及其与特定阶段的社会、文化间关系的描述。这两个问题，构成了全书第二至四和第五至七章。而在后的第八章，作者在对近30年书法研究成果进行反思的同时，指出书法史研究的意义在于帮助人们准确把握书法史演进的逻辑，并为创作提供支撑。而就作者所描绘的书法逻辑发展史而言，美术书法将成为今后主要的创作形态，因此今天的理论研究的目标便不言自明。
本书以《中华大字典》部首编排法编排。正文前附《部首索引表》、《部首检字表》；正文后附《笔画检字表》，书中收录了历代书法上起先秦，下迄近代。本册为隶书字典。
本书为方建勋老师编写的书法课程教材，全书从行书的发展，演变到代表书法家的作品，详细讲述了行书这一重要书法的历史，从而呈现了行书在不同历史阶段的价值和意义。文笔通畅朴实，生动有趣，同时配有丰富的图例，操
本书以少数民族地区的文字发展为脉络，从艺术设计的角度，阐述了云南少数民族文字在不同时期的视觉形态与特点，并以此研究总结了汉字的造字方法及设计方法。全书共分七章，内容包括绪论、文字之美、字在云南、彝族文化与文字形态、纳西族文化与文字形态、藏族文化与文字形态、傣族文化与文字形态、基于云南民族文字造型的汉字字体设计研究。 本书图文并茂，将字体设计与云南少数民族丰富的文化内涵相结合，内容丰富有趣，对于研究少数民族文字的发展和文字设计有一定的参考价值和意义。本书适合艺术设计专业的师生以及对少数名族文化感兴趣的读者阅读。
吴昌硕于书、篆刻皆精，对我国篆刻艺术有重大影响，本书是对吴昌硕篆刻艺术的总结，为读者集中展示他的艺术成果。本书收字头近两千个，字体约万枚，每个字头下收吴老各个时期、各种结体的篆书字迹。本书选字丰富、典型，集中展示了吴昌硕篆书艺术的发展源流。 本字典所列字头采用简体字，但字范仍保留书家字迹原貌。附有音序、笔画多种索引查检方式，既是书法爱好者查检字体的推荐书法工具书，又可作为平面艺术设计从业人员的专用书法的字库类工具书。
本书包括篆书概说、篆刻源流演变、边款艺术、印纽艺术、印谱的辑集、篆书的识用与书写、篆书需要的器具、刻印的程序与刀法、印章的临摹、印章的创作、边款的刻制与传拓等十章，涉及篆刻的理论与实践，且配有千余枚高清原大的历代经典印章彩色插图，全面对篆刻的历史、创作和其涵盖的各个方面的元素进行了*专业的讲解，是一本值得各个阶段的篆刻学习者阅读的专业读物。
如何拍出一张极具感染力的人物肖像照？这个课题会成为摄影的“黄金科目”并非偶然。在人像摄影中,模特的面部表情天然地决定着图像的质感和说服力。即使是眼睛极其细小的移动、略微蹙起的眉头或是不甚自然的微笑，都会对照片产生巨大影响。因而，在人像摄影中捕捉的瞬间，就显得尤其困难。这个理由足以促使每位摄影师认真地对“拍摄人脸”这个主题进行探索。这本书对人的面部及其特征作了系统性的分析,并从心理学和社会学角度教摄影师读懂人类的面部表情。它能够帮助摄影师理解人类表情的微妙的各个层面，并且根据拍摄目的对模特加以引导。在书中，摄影师将学习如何同镜头前的模特打交道，掌握这一影响摄影创作成败的关键技能。此外，摄影师还能学习到，如何通过构图、用光以及使用化妆与配饰，来达到理想的拍摄结果。通过此书，读者将
