100部伟大电影的卓绝评论,来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。在过去数年中,罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论,给予新鲜而热忱
埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度(欧洲电影大师访谈与研究)》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述,对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析,主要探讨了电影对历史,尤其是对战争和动荡时期的表现。
本书对中国乃至整个世界的纪录片发展历史作了详尽而严谨的梳理,从丰富的作品中挑选了各个时期、各个流派、各大名家代表性、最能够代表纪录片创作者水准的作品,以它们为蓝本,以科学客观的态度和辩证唯物主义的观点为基点,从叙事学、社会学、历史学、传播学、文化学和美学等各个角度,对这些作品的主题内容、创作手法、叙述策略、社会意义与美学意蕴等尽可能地作了详尽的介绍与分析。除此之外,本书还对作品出现的时代背景、作者履历等等做了简单的描画,旨在增进读者对作品更加全面的了解。
本书是电影编剧的,自1982年首版以来已被译成二十四种语言,为超过四百所所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述,又有展现理性之美的雄辩佳作,有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微,安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬,萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论,也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场,这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异,对电影批评本身的定位也各不相同,但都给人以强烈启发,希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。
《声场:与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场:与电影声音对话》主要内容包括:周新霞:后期导演眼中的电影声音、胡宗:电影美术与声音、战海红:电影剪辑眼中的电影声音、徐栋:海派剪辑师眼中的电影声音等。
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
《电影与视频剪辑技术--历史理论与实践(第5版)》由肯·丹西格所著,本书是对美国电影与视频剪辑的历史、理论、实践及其发展的一次全面梳理和总结。作者对于图像与声音剪辑的艺术与美学原则以及操作实务均做了翔实的阐述,旨在为职业电影制作人和本专业学生提供有力的指导。《电影与视频剪辑技术--历史理论与实践(第5版)》中对数十部经典的当代电影与视频剧照进行分析,为职业电影制作人以及本专业学生学习电影剪辑提供了坚实基础。因剪辑技巧的实现不仅仅依赖于相关软件的使用,还包括对剪辑艺术性的考量,故而本书着重阐释的是剪辑艺术的基础。本书特别强调剪辑师应当结合理论背景、历史和实践情境来选择适当的叙事方式。对于剪辑的目标、叙事的清晰性、叙事风格、叙事美学以及情节的戏剧性等经典内容,书中也提供了生动实用的分析。
本书以电影学、传播学、试听美学理论为主要依据,将文化哲学、人类学、社会生物学、伦理学中的相关方法糅合并用,着重探讨动物纪录片中的人类“动物观”及其历史、发展和变化,并以《美丽中国》和《牛铃之声》为例,讨论动物纪录片从创意到传播的生产链条特点。
20世纪末21世纪初,以电影、电视、流行音乐、饮食等为代表的韩国大众文化首先在亚洲地区形成了汹涌的“韩流”,继而吹袭全球,至今不息。但是,目下我们看到的大多是俊男靓女、锦衣美食,却未必知道韩国近现代的历史曾经动荡、曲折、悲情,而战后的电影见证了它的坎坷,反映了它的巨变。 本书作者李孝仁是韩国著名的电影评论家、电影学者,他以“快乐”、“近代”、“强迫”、“女人”四个概念,通过1945年至本世纪初的180多部韩国电影,带我们走进韩国的近现代社会生活之中,了解这个国家的电影人和民众如何借由电影“寻欢作乐”,在黑暗中排遣心中的郁闷,默默熬过那段“充满肮脏和痛苦的、被人强制的漫漫近代岁月”。 作者通过电影剖析和反思战后韩国的社会变迁及政治因素,概括而发人深省;让读者认识和了解韩国电影的同时,也
拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例,细致讲解其中的影像构成元素,深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美,帮助读者掌握镜头语法和视觉结构,从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。 全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等,具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影,包含诸多近年来的影片,如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等。无论对初学者,还是对有经验的创作者,都是参考。
这是一本能够一览电影行业全貌、具有行业科普意义的图书。 本书从电影行业中的职务身份入手,对制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等环节进行有效的系统梳理,通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的方式,完整呈现电影行业全貌,建立起关于电影行业的知识图谱,剖析电影行业的现状,探索电影行业未来发展前景。
克里斯蒂娜?泽德尔鲍姆、莉莲?哈维和莎拉?莱安德,戈培尔“娱乐产业”中的“化身”,银幕上璀璨的明星。她们既受制于纳粹政府强硬的宣传控制,又被控于市场自由经济本质的欲望。 本书通过对这三位女影星在纳粹电影中所表现的女性矛盾形象的深人剖析,展现了当时的女明星们如何应对当代女性面临的性别冲突,并就国家社会主义和消费文化之间的关系,以及纳粹政府试图将明星和电影列人其宣传工具的操作手段,进行了有趣的阐述。
《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书,是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年,我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书,但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里,甚至自己的教学中正式使用的,更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样,根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因,一是不少著述是为了评职称、获学位而作,属“理论专著”,不适合课堂教学使用(一个奇怪的行政规定造成了这一现状:教材不能算作评职称的专业著作)。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法,对外他人的教材不屑一顾,不仅不用,连看都不看;不少人士等到退休后,才把自己的教材与经验整理成书出版,可已经
本教材的主要贡献在于给读者提供了一个经济学的考察视角和研究思路,尽可能将古典经济学、产业经济学基本理论知识及相关模型研究的方法运用于其中,帮助读者建立以产业经济学为理论体系的分析框架,掌握经济学的基本研究方法,并通过对市场经济发展过程中电影产业内部市场结构与组织、市场与厂商相互作用和影响的研究与探索,更好地理解电影市场的运行特点、影视产业的市场结构及参与者市场行为的关系,从而对影视产业内企业间的竞争和垄断、规模经济和效率的关系和矛盾等方面能有一个较为全面的认识和了解,以达到优化产业内资源配置、维持公平合理的市场竞争秩序和提高市场运行效率的目的,为促进中国电影业的发展提供理论依据和政策建议。
《无法上映的54部电影》收录了54部有名导演的未完成作品,详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难,为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途,是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创很初的设想,结合影片制作年代的时代特征,为所有未完成的影片设计了原创海报。