本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响,从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧,从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐,从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说,作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会,如何宣泄痛苦与焦虑,如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为,大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话,他集中精力研究了艺术的活力,提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界,为现实世界保留了一种光芒,成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。
新世纪20年,是中国电影走向复兴和辉煌的20年,给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来,尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就,揭示成就背后的深刻变革,本书以编年体的方式,对21世纪前22年的电影发展进行总结研究,全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等,总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题,归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义,为中国电影下一个阶段的可持续发展提供镜鉴和启示。
内容提要本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼 如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和 新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识,通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法,阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流,来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力,提升审美水平,进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法,首先对每一类镜头的特点与习惯用法进行了详细解读;然后通过典型案例分析每个镜头的构图方法、技术运用与叙事特点,让读者对该类镜头有深入了解(它为什么有效);再深入剖析每一类镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题(技术考量); 以经典电影镜头为示例说明构图规则是如何被大胆颠覆,以达
本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响,从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧,从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐,从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说,作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会,如何宣泄痛苦与焦虑,如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为,大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话,他集中精力研究了艺术的活力,提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界,为现实世界保留了一种光芒,成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。
本书是2016年国家社科基金艺术学课题,在2020年结项时将成果汇编成书,全书大概分为三个部分,上编是对电影音乐史料的整理和分析,具体包括:参与电影音乐创作的音乐家(作曲、指挥、表演等);电影中的音乐(本国原创音乐、本国传统音乐、外国音乐等);电影音乐的表演组织(管弦乐团、民乐团、合唱团等);从电影视角观察我国近现代社会中的音乐存在状态,等等;下编是对电影音乐的专题研究,具体包括电影音乐作曲家研究、电影音乐作品研究,以及中国电影音乐对当代的影响以学校音乐教有为例,等等;第三部分是附录中展示的中国电影音乐长编,作者带领几届硕博研究生整理了1350部电影信息。
《秘密1》于2013年首次出版,收录芦苇和王天兵的四次谈话,回顾了芦苇的成长经历和编剧生涯,并将其作品的创作过程与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。本书谈话内容实在具体,有可操作性,可作为编剧入门实务指南。《秘密1》本次再版增补了关于《赤壁》剧本的解读谈话、《图雅的婚事》剧本,以及芦苇、王天兵自《电影编剧的秘密》出版以来相关主题所有重要的对谈,内容丰富,观点鲜明,是对芦苇的编剧艺术和人生阅历的一次全面补充,以及对读者疑问的一
中国电影学派研究部高度重视深入研究中国文化传统、艺术传统与中国电影之间关联关系的价值。2018年6月,北京电影学院中国电影学派研究部召开“中国艺术传统与当代中国电影的创新发展”的大型学术研讨会,汇集了来自全国各地、包括港台地区相关电影教研单位的60余位学术带头人,立足中国电影艺术传统,结合中国传统文化重新反思电影本体理论,探索中国电影美学的基本规律,研讨当前中国电影发展的重大问题。从与会学者数量、学术代表性等方面评估,此次会议均达到近年华语地区本学科领先水准,是一次重要的学术会议,成果显著,对于加强对优秀传统文化的深度学习和创造性转化、创新性发展,转变中国电影研究的话语体系有一定的积极意义。2019年3月,会议论文集《中国艺术传统与中国电影》由中国电影出版社出版。 《中国电影与文化传统》作为
《王家卫的电影世界》 《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作,作者在回顾王家卫职业生涯的同时,又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外,作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响(从马丁·斯科塞斯到希区柯克,从曼努埃尔·普伊格到村上春树),并且审视了王家卫如何超越这些影响。有名电影学者达纳·伯兰认为:“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响,王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理,从而将其变成自己的。值得称道的是,张建德准确地指出,王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源:他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要,以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事
影视创作的影像以具象形式展现,人们会不自觉地关注具象的造型。本书从一个新的维度探讨影像的理解和表达:隐藏在具象表面下的内部结构。本书侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理,强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”,以及掌控它们的方法。第一章讨论了感受的主观性与结构的关系,以及构图背后的结构原理;第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响;第三章至第五章深度解读了“影调结构”的概念,以及照明和曝光控制与影调结构创作之间的关系;第六章和第七章论述了有关色彩方面的结构关系,并着重讲解了在影视创作中把握色彩结构的方法体系;第八章分析了张力、平面层次以及影像特征等内容背后的结构原理。“影像的结构”既是理解认识方法,也是创作实践方法。影视导演、摄影师、剪辑师、视觉特效
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书,以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入,重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起,用西方文论中细读文本的手法,探究类型电影的经典模式构成,并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探 、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型,并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响,也有新颖的理论观点与应对建议。
100部伟大电影的卓绝评论,来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。在过去数年中,罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论,给予新鲜而热忱