内容推荐r这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。
本书侧重对中国西部电影标本进行综合分析和比较研究，在对文化具象的“深描”中揭示西部电影话语建构与转换的特征与意义，描绘不同历史阶段中国西部电影审美文化呈现出的不同样态和面向，考察一个时期社会的审美经验何以凝结为电影中特殊的审美物象和艺术形态，并将其电影审美文化的特征还原到历史文化现场，从而寻怿中国西部电影审美文化的发展脉络和流变历程。
《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上，对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。 《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章，包括：电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析。
本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助电视（剧）透视人生。
《传媒与艺术研究（2018年第3辑）》主要内容包括新闻与传播，影视文化，美术与设计，文学与传播，高教园地，科研论苑，文化论坛，学人新作。
移动互联网时代，中国电影产业格局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作、研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。《探赜与思辨：电影创作类型、风格与观念阐释》以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。 首先，该书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风格；其次，该书在立足本土语境的同时，积极吸纳国际电影创作与学术的前沿理论资源，探索了域外经验对本土电影发展的启迪；，该书对中国电影类型化创作与产业发展的共谋进行了深入辨析，审视其背后折射出的社会历史印记，以期为中国未来的电影创作和产业发展提供理论指引。 《探赜与思辨：电影创作类型、风格与观念阐释》是对中国
动作冒险片是美国电影工业一直以来持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部地道的片例，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。
《复数的观看：影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原，将“美学”向“感觉学”还原，以主体之“观看的建构”为思考的主轴，在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思。
《星球大战前传2：克隆人的进攻》以其精美绝伦的原创电影图片。展现了前所未见、令人惊叹的幕后画面，把我们带入一个不可思议的艺术画廊。阅读全书。读者将会以一种全新的方式来体验卢卡斯电影的奇幻视觉，一睹书中所展现的异域世界及其神奇风采。《星球大战前传2：克隆人的进攻》还收录了披露的由乔治·卢卡斯和乔纳森·海尔斯合著的原文插图剧本，以及500多幅不同寻常的插图——包括素描、服装设计、景片、模型以及精美的全彩色图画。
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。
大卫·林奇是当今世界电影史上一位无法绕过去、又无法被简单定义的重量级导演。他是当代电影创作中“作者”的代表性人物，美国独立电影阵营中的杰出代表。《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。 《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。
来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查。
《面向电影强国的中国电影产业发展战略研究》既是她博士论文的凝萃，也是她十数年深耕电影产业政策研究与电影艺术研究的心得。作为她的博士课程指导老师，能在见证此书诞生全过程之后捉笔成此序，我是欣慰的。 中国电影产业化改革始自2003年，十几年间取得了举世瞩目的成就。毋庸置疑，中国是全球电影产业发展的强劲引擎。但同时，中国电影也面临着建构属于自己的话语体系、进一步提升国际地位的多重压力。这与中国正处于文化大国的崛起过程中、正从文化大国走向文化强国的环境是相统一的。中国已经是世界第二大经济体，但文化发展的水平和地位，与中国目前的经济水平和地位还很不相称，还需要不断发展、推陈出新。***同志指出，文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应
《新媒体理论与实务系列教材：新媒体经营管理》共分为十一章，主要内容包括：新媒体经营导论；新媒体产业发展及市场格局；新媒体产业链及发展战略等。《新媒体理论与实务系列教材：新媒体经营管理》尽力从实战经验出发，运用大量鲜活的案例，力图完整、详尽地对新媒体经营和管理进行直观的讲解，希望能给读者提供借鉴和参考。
本辑简介n直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。nn美国导演弗雷德里克怀斯曼（FrederickWiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。n
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺传统与现
