《虚拟空间艺术》是北京电影学院本科教材。本书从科学 造物 的视觉文化变迁、艺术中 拟像 的重构与解离、时间的形状、 线性透视法 之外的视觉空间、 错误 的图式 短缩法与反向透视、透视视觉（上 下）、不可能图形的几何悖论、沉浸式空间等议题出发，介绍了实物、数字图像、数字物之间的关系，拟像与艺术作品的区别，艺术创作中的时间观等内容。通过系统梳理影像技术的媒介变迁、介绍国际新兴前沿技术与艺术观念的发展，以虚拟空间艺术自身前沿性、跨学科交叉复合性的特点为基础，对包罗万象的艺术和技术实例进行典型化分析。使学生了解与以往以艺术媒介分类分科的知识体系所不同的整体的视觉艺术与技术媒介演变的发展史，在进入专业课程学习之前对虚拟空间艺术形成较全面系统的认知。

三维动画广泛应用于社会生活的各个方面，本书主要围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行界定，对三维动画的发展历程进行资料梳理，重

本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞（AndreBa-zin,1918-1958）的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作. 安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景

邵培仁主编的《华莱坞电影概论》本着“世界眼光、亚洲视维、中国立场、求是精神”的原则，提出并论证了华莱坞概念，梳理了华莱坞电影的研究对象、体系与方法，回顾华莱坞电影史并展望华莱坞电影的发展趋势，阐述华莱坞电影的系统与生态、空间与时间、类型与类型片、明星与明星制、创作与生产、观赏与消费以及整合营销传播，并在中华文化与“互联网”的视野下透视华莱坞电影，探讨其软实力与影响力。全书多学科交叉，多角度观照，观点新颖，资讯丰富，视野开阔，论证严谨，语言精练，结构完整，涉及广泛的国际背景，具有很强的学术价值和现实意义。本书可作为高等学校电影学、广播电视学、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、文化产业管理、戏剧影视文学、戏剧影视导演、新闻学、传播学、广告学等专业，也可作为相关专业的自

刘怀山先生造诣深厚，功力扎实，画风雄放清峻。其人物、山水、花鸟清奇可喜，有着自己独特的艺术语言，堪称当代画坛技艺全面的全能型画家。本书从他今年的画作中检选了近百副作品。

《中国当代公安题材电影研究》是全国公安文联2014年度“琴剑丛书”之一。该著分为“创作论”“发展论”和“经典解读”三部分，其中，“创作论”围绕新中国成立以来中国公安题材电影的一些创作问题进行专题研究；“发展论”结合新中国成立以来中国社会政治、经济和文化背景的时代变迁以及艺术思潮的嬗变，梳理并勾勒中国公安题材电影的发展历程和创作走向；“经典解读”选取中国公安题材电影在60多年发展历程中不同时期的部分经典影片进行比较研究和细读分析。

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作

《什么是动画》从动画本体、中国动画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题提出了全新的见解。对中国动画理论研究的得失、中国动画的表演、剪纸动画与水墨动画等传统问题也能从历史开掘翻出新意。对美国动画、欧洲动画、日本动画的部分作品亦能从社会文化、政治、教育等不同角度进行阐释。首次梳理、辨析了教育动画的理念及其范畴。《什么是动画》视野开阔，学养深厚，呈现了中国动画理论研究的新水准，是我国动画理论、史论研究者和相关学习者之参考书。

《上海电影海外传播史研究：1923-2014》是笔者承担的2014年度上海教育委员会科研创新课题及上海大学戏剧与影视学高峰学科的研究成果。上海电影海外传播是一个宏大的研究课题。上海电影海外传播经历了漫长的发展过程。要系统研究上海电影海外传播的发展，难度无疑是相当大的，需要掌握和研究的资料数量较多。在课题研究和《上海电影海外传播史研究：1923-2014》写作过程中，笔者查阅了上海、新加坡、夏威夷等地出版的相关报纸期刊，阅读了较多的电影志、回忆录等文献，《上海电影海外传播史研究：1923-2014》汇集了资料搜集与研究的主要成果。《上海电影海外传播史研究：1923-2014》写作、出版过程中，曾得到许多老师、朋友的关心和帮助。《上海电影海外传播史研究：1923-2014》部分章节内容曾发表于《当代电影》《电影新作》《浙江传媒学院学报》《华侨

音乐艺术与电视剧艺术的结合，既扩展了音乐艺术的表现空间，丰富了音乐艺术的存在样式，也同时扩展了电视剧艺术的声音元素，丰富了电视剧艺术的表现手段。电视剧音乐在其存在，发展，变化的过程中，逐步形成了自己的品格，特征，本书深入探讨了电视剧音乐与其他音乐艺术的差别，对电视剧音乐特有的风格，样式做了专门的研究和探索。

达茂的冬天，原本想回答的问题是：蒙古族在零下二三十摄氏度的气候下是如何生存的？但是闻丹青团队在深冬去了草原，看到的却是无雪的冬季。《冬天：缺雪的都荣草原》也许能回答这样的问题：我们印象中白雪皑皑的草原冬天哪里去了？

罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感，都融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们时代极具洞察力的影评文字。 伊伯特已经成为了专家。作为得过普利策奖的新闻工作者（他也是获此殊荣的首位影评人），他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱；他主持的电视节目为同类电视影评节目领先，至今已持续播出长达三十年；他的著作——不光是影评集，也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。 本书收入的那些散

本书和《影视艺术概论》是特聘教授谢柏梁和袁玉琴教授共同主编的史论课配套教材。前者是对中国影视发展总体脉络的勾勒，后者是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。这两本教材已经经过南师大和相关兄弟院校的多次使用，属于较为简明扼要、清晰生动的综述类教材。作为高校，这类教材今后还应该蔚为系列，为教学工作提供较为规范、适用的基本文献。袁玉琴教授是南师大影视学科的创始人，也在全国影视界的学术层面上开拓较早，成就颇丰。谢柏梁教授是南师大影视戏剧方面的学科带头人，在文学史研究、比较文学、戏剧史论和影视研究方面开拓甚勤，多有建树。

《弗朗索瓦·特吕弗》长期以来一直被认为是研究这位天才导演的之作，安内特?因斯多夫捕捉到了特吕弗作品的精粹与全貌，观点新颖，充满洞见。作者讨论了特吕弗对法国新浪潮的贡献、与其精神导师希区柯克和雷诺阿的关系，及其影片的重大主题女人、爱情、孩子与语言，她还从特吕弗与其影片的关系中，探讨了他的生活。《弗朗索瓦?特吕弗》写得热情洋溢，充满人性，一如其主题，它已使电影受人欢迎、最多产、最深刻的艺术家之一归于不朽。

本书是中国电影专门史研究的又一硕果，标志着中国电影历史研究的扩大和深入。这对于中国电影史学来说，无疑是一个十分可喜的现象。