本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以*人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了 说什么，比怎么说重要 ，让剧本回归 人味 ；导演课上，他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于 人 的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的参考书，被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出 不要解读电影 ，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
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《白鹿原·剧作（套装1-3册）》以陕西关中平原上有“仁义村”之称的白鹿村为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事。
本书是著名电影理论家大卫·波德维尔迄今为止专享一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的推荐参考书，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影目前的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。本书在大数据时代的数字媒体艺术、数字媒体艺术的交互性、数字媒体的创意、现代数字媒体的艺术设计等方面对数字媒体艺术的重构美学进行了创新性解读与研究。
值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系？创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大 电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公，力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信，中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放 加夺目的异彩。
内容简介 当代经典电影解读 课程一直深受高等院校影视专业学生喜爱。本书作者从21世纪以来国内外脍炙人口的经典影片入手，分门别类地介绍了灾难片、惊悚片、武侠片、香港黑帮片、爱情片、中国喜剧片、科幻片、伦理片、中国魔幻片、战争片十种不同类型影片的界定与发展历程、基本特征、叙事模式、影视特性、表现技巧以及存在的问题等。 本书由10章组成。通过对《唐山大地震》《汉江怪物》《龙门飞甲》《无间道》《北京遇上西雅图》《煎饼侠》《盗梦空间》《通天塔》《画皮》《今夜无战事》等影片进行全面、详尽地解读，介绍了主流灾难片中小人物设定的意义、个人英雄主义的表达策略和视听奇观效应；受不同地域和文化因素影响的惊悚片的叙事模式、人物设计和音响处理；武侠片的核心元素 江湖、侠义精神和武功的内涵；香港黑帮片中的
这是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：*部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。 全书辅以词典般详尽的目录、中英文技术词条、海量全彩印刷的插图、丰富的图表及实例，对于学习影视专业和热爱电影制作的人，是一本图文并茂、百科全书式的技术手册。
内容简介 本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫 爱因汉姆、西奥多 阿多诺、齐格弗里德 克拉考尔、恩斯特 布洛赫、格奥尔格 卢卡奇、巴拉兹 贝拉、乔吉奥 阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。
本书通过解读大量司法实践案例、采取以案说法的方式对妨害社会管理秩序罪各类罪名进行了详细分析，主要包括扰乱公共秩序罪； 妨害司法罪； 妨害国（边）境管理罪； 妨害文物管理罪； 危害公共卫生罪； 破坏环境资源保护罪； 走私、贩卖、运输、制造毒品罪； 组织、强迫、引诱、容留、介绍卖淫罪； 制作、贩卖、传播淫秽物品罪。书中所选案例紧扣法律条文规定，与现实生活紧密相连，对读者具有很强的参考借鉴价值。 本书适合作为各院校法律相关专业的案例教材，也适合作为广大民众咨询日常法律事务的实用指导书，还适合作为各企事业单位、法律培训机构、法官和律师等法律从业者，以及其他法律爱好者进行法律实践和研究的专业参考书。
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界*专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品
《新媒体艺术应用设计：岭南非物质文化遗产专题/普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材》是省部级产学研结合项目“基于岭南非物质文化遗产的动漫创意产品研发与产业化”的研究成果（项目编号：2011B090400399）。教材部分以岭南非物质文化遗产（以下简称：岭南非遗文化）为题材的新媒体艺术设计基础创意篇，让读者了解挖掘、整理、传承岭南非遗文化的基础方法，介绍借用岭南非遗文化题材进行基础创意作品研发的实践案例。第二部分作品创作篇，让读者掌握如何借用岭南非遗文化题材进行作品策划创作的思考程序，实施制作的工作方法。教材力求普及新媒体艺术设计学科与岭南非遗文化艺术融合的理念，促进岭南非遗文化知识的传播，搭建科技创新、思维创新、非遗文化传承的平台。让公众在欣赏艺术作品的同时，领会岭南非遗
1977年，一部太空幻想电影登上大银幕，随之诞生的瑰奇世界令全球各地的影迷为之神往，时至今日仍然如此。得益于天才电影人乔治 卢卡斯的头脑和无数合作者的才能，《星球大战》已经成为现代神话，而绝地、原力和光剑也都成为流行用语。 但故事的原始版本是何种面貌？安尼金 弑星者是何许人也？卢卡斯如何创造出种种设定、太空飞船和道具？选角过程如何进行？塔图因究竟位于何处？为了找到这些问题的答案，本书将带你踏上一段精彩纷呈的幕后之旅 通过数字记录、片场趣闻、周边花絮、制作过程的照片和原始的概念画，揭开这一伟大的太空幻想背后的秘密。
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
本书先从文化艺术的历程开始，接着研究文化创意产业，再到新媒体融合发展、新媒体运营模式、新媒体与新媒体产业的研究，*后阐述新媒体与文化艺术产业如何进行互动创新。探索审视新媒体与文化产业发展的创新关系与互动规律，从而了解媒体与文化产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。
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定格动画创作是动画专业学生的基础必修课程，是开阔动画创作视野的一扇窗，定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用。本书作者长期担任上海美术电影制片厂动作设计，具有丰富的动画创作经验。 本书由8章内容组成，从定格动画基础知识开始，通过丰富的教学案例解读，生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画，定格动画的类型（包括定格偶动画、可塑性材料定格偶动画、组合性材料定格动画、实物定格动画、传统材料结合电脑技术定格动画、数字CG偶动画）、制作工艺和创作流程，定格动画拍摄过程中如何运用动画运动规律（包括形变动作、主体动作与次动作、动作设计中的时速与节奏），如何掌握拍摄过程中光影的辅助作用，以及如何开启创意构思、掌握创作方法，将好的创意与材料的选择相结合。当然，优秀的定
在人工智能技术日益发达的现在，很多常规工作都可以被机器人替代，之后能保留的，是人与人的连接，珍贵的能力将是写作、演讲和沟通；而写作是其他两个能力的基础，它能让人逻辑清晰，引人深度思考。 《写作如此简单》是作者的写作经验总结，一共11章，包括轻松开始自媒体写作、冲破阻碍持续写作、如何找到写作素材、如何取爆款文章标题、如何搭建爆款文章结构、如何写爆款文章的开头和结尾、如何练成好文笔、如何讲好一个故事、畅销书养成策略、微博涨粉与粉丝运营、微博大V养成策略等内容。 《写作如此简单》能 地提高你的写作能力，而且是公开写作能力，让你可以把文章展现在千万人面前。如此，你将可以通过写作反思自己、结交朋友、扩展人脉，或者开辟第2职业。《写作如此简单》适合大学生、公司白领、营销人员、企业老板等学习
