任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。
这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集，更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据，涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型， 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎，贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响，以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家，但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。
贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归
《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的*进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有一定的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文
本书是北京电影学院管理学院院线经营管理专业方向设立以来的优秀毕业论文集。书中的每篇 文章，都是在教师们面传心授，同学们不懈求索地努力下得以*终呈现。这本论文集是本专业学生对入学以来专业知识学习经历的全方位总结，也是管理学院院线经营管理方向教学成果的集中体现，当中包含了我们每一位教师与同学之间教学与求学生涯的宝贵回忆。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上*影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
《After Effects CC影视特效设计与制作案例课堂(第2版)》基于After Effects CC 2017影视视频制作软件，精心设计了130个案例，由优秀的视频动画教师编写，循序渐进地讲解了使用After Effects CC制作和设计影视作品所需要的知识。全书共分15章，讲解After Effects的基本操作，关键帧动画，蒙版与遮罩，3D图层，文字效果，滤镜特效，图像调色，抠取图像，音频特效，光效和粒子的制作、水墨特效、节目预告、婚礼片头、制作产品广告、电影片头的制作等内容。每个完整的大的项目都有详细的讲解，使读者技术掌握得更全面，水平提升得更快。 《After Effects CC影视特效设计与制作案例课堂(第2版)》采用案例教程的编写形式，兼具技术手册和应用专著的特点，附带的DVD教学光盘如同老师亲自授课一样，讲解内容全面、结构合理、图文并茂、案例丰富、思路清晰，非常适合After Effects的
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各知名品牌历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对 服装表演策划与编导 形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演
好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀？作者分析了自1960年以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到独立影片，那些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。 大卫 波德维尔认为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即使到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，依然鲜活有效。他分析了众多好莱坞影片，从浪漫喜剧如《甜心先生》《真爱至上》到更为深沉的作品如《美丽心灵》等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书涉及范围横跨四十余年，在考察经典佳作的同时，如《美国风情画》和《教父》系列，亦对商业上大获成功的影片进行解析，如《虎胆龙威》《指环王》。好莱坞电影人是如何创造了这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，至今仍然
本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905 2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地展示了中国现当代小说的电影改编对中国电影发展的重大影响，同时回顾了电影改编对小说原著的传播的影响；作者在研究过程中综合运用了文学、电影学、文化学等多种理论和方法，较好地结合了文字、视频等多种类型的材料进行研究，体现出良好的学术功力、学术视野和深遂的学术洞察
1980年以来，大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择？又何以改编成现在的样子？本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历，试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为：导演是改编的中心环节，既是文学的读者又是电影的作者，起着决定性的作用；进一步说，导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程，本书以丰富的个案研究致力于揭示这一过程。
厉震林*的《电影的构型(表演文化和产业)》以 电影表演艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和 美学现象进行深入研究，涉及明星文化、表演史述、 他国表演、人类表演学以及相关的导演文化、电影产 业等内容。该文的内容曾以单篇论文的形式，在国内 外重要刊物发表，在国内外电影学术界产生了一定的 影响。该书在单篇论文的基础上归章分节，建立了自 身完整而又严谨的结构体系，是目前中国电影界前沿 性的学术*作。该书适合电影研究者、创作者、戏剧 与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会 科学研究者、爱好者阅读。
本书立足当代视觉文化下文化创意产业勃兴的时代背景，在视觉艺术传播的原理、途径与方法、要素等理论分析基础上，对视觉艺术在当代的美术馆及美术展览的专属设施媒介传播，纸本新闻出版与影像及互联网等大众传播，媒介融合背景下艺术APP应用等数字媒介传播，画廊、拍卖行、博览会的市场及艺术IP化的产业传播等领域进行了全面深入分析，既融合了艺术学、传播学、策划学相关学科的前沿思考，又梳理了当下国际范围内艺术传播及文化创意的重要实践，既重视资源战略性整合的 智慧 ，又突出艺术传播与艺术产业具体实践的 策略 ，非常适合视觉艺术传播领域相关人士参考阅读。
《万籁鸣研究》在内容上以时间为线索，以环境为主线，以文献为依据，通过漫画时期、动画探索时期、香港时期、美影厂时期和退休阶段，真实的记录了万籁鸣在不同历史时期的艺术面貌及其兄弟们的艺术经历，大量的实物文献还原了万氏兄弟不平凡的动漫人生。《万籁鸣研究》是国内首本比较全面的通过实物文献对万籁鸣做出的学术研究专著。值中国动画诞生90周年之际，《万籁鸣研究》的出版对蓬勃发展的中国动漫业界而言有着特殊的纪念意义。
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的推荐读物。在电影理论目前，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的*一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述*毫无保留、真实质朴的心得体会。 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人 西行 闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。
杨远婴教授是国内重要的的电影学专家之一，尤其是在电影理论领域，堪称国内电影学界的领路人与开拓者。《逆光跳切：杨远婴电影文选》是杨远婴电影研究30年的经典文章结集，从电影文本、电影史、电影理论、电影人等多重视角，总结呈现了其重要的学术研究成果，并由此形成一套完整的电影学论述框架。 全书以十年为界，按年代划分，具体内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的进阶资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。
