这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知 一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班 。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？

从《超级马力欧兄弟》到《超级马力欧：奥德赛》，本书回顾了任天堂创造的游戏角色马力欧从诞生至今的精彩旅程。本书内含一系列专题访谈和短篇文章，带领读者了解马力欧游戏系列发展史和幕后故事，以及除了马力欧平台跳跃游戏以外的其他冒险。即使你不像我们一样是马力欧的忠实粉丝，也不能否认他对游戏行业产生了难以置信的影响。希望你喜欢阅读这本书，就像人们喜欢马力欧游戏一样。 本书适合马力欧爱好者阅读、学习。

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世50多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的*备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精到说明，片例包括美国的斯皮尔伯格、英国的迈克 李、伊朗的阿巴斯、墨西哥的德尔托罗和中国的李安等导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第14版，添加了百余幅新近电影的图片，涉及更多经典影片、卖座大片，充分讨论了各种影片类型，如科幻片、动作片、动画片等。全书经过精心编排和全彩印刷，呈现出更贴近英文原版的风貌。

本书是电影编剧专业的教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四

本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争，然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展，接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影，最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题 新媒体 从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律，全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师，根据实际教学经验，系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论，分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习，让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换，用心去体会角色在运动过程中的每个 姿势 动作 表情 的内在联系及规律。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

20世纪艺术样式中发展*快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过*初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的*使命在于为大众服役。 影视艺术是*年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播*广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视

本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日，推销之时 访谈 淡黑 8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直至最后的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。 对于任何想要将创意转化为广受欢迎的故事的创作者而言，本书都是一本不可或缺的参考书，它不仅提供了理论知识，更充满了实践智慧。无论你是初学者还是经验丰富的作家，都能从本书中获得新的启示，提升自己的故事创作水平。

中国广播电视大奖2021-2022年度广播电视节目获奖作品选集

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。两位化妆艺术家格雷琴 戴维斯和明迪 霍尔在书中从多领域带来了令人印象深刻的经验，如她们在《忍者神龟》《史蒂夫 乔布斯》《华尔街之狼》《蓝色茉莉》《星际迷航》《珍珠港》《寻》，以及许多其他电影和电视节目中的工作经验。 本书适合从事影视、摄影与舞台化妆的人

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。

《什么是电影叙事学》是法国和加拿大著名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。 《什么是电影叙事学》论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容。既关注电影语言的特殊性，又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性，在运用热奈特创建的主要叙事范畴（时间、叙述、视点）时，加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题，例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化，比小说具有更多的复杂性，因而，《什么是电影叙事学》不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。 《什么是电影叙事学》能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。

本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日，推销之时 访谈 淡黑 七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。

本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。 本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，还详细讨论了如何构建混音、声像定位、沉浸式音频、动态和频率处理、添加效果，以及如何让混音更吸引人。第二部分通过一系列访谈，展示了多位知名混音师的职业生涯和工作方法。受访混音师们分享了他们的个人经历、工作流程、使用的技术和工具，独特的混音技巧，以及他们在职业生涯中遇到的挑战和解决方案。 本书适合对混音感兴趣的音乐制作人、混音师及音频相关专业的学生阅读。无论是新

人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混音领域的初学者而言，是一本切实有效的入门指导书。 本书适合混音师、调音师、自由音乐人、作曲家等读者阅读。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、 内幕 等特点的大揭露 100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

本书不是纯粹地审视技术，而是结合虚拟现实叙事理论和优秀作品，精选创新者的访谈，阐释如何在虚拟沉浸式空间中流畅地构建故事、讲述故事，并对虚拟现实技术的发展现状和未来方向进行了有深度和有价值的探索。

作为国内历史久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目 均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果。 总之，本套丛书是实践心得、技术知识、专业技巧的结晶。既可用作广大在资助学生的教材，又可用于电视从业人员的培训与进修。 作为这套丛书编委会的主编，我衷心希望读者能认可这套丛书，并与我们一起分亨欧美影视制作前沿的*实践成果。

只要意识到有观众在看，人一般总会自觉不自觉地设法控制自己的行动和表情，目的都是给予看的人某种预期的印象，这就是进入了表演的状态。不同于艺术表演，社会表演多半是每天经常性进行的日常活动。 社会表演学是由本书作者在1999年首次提出的新概念，是指舞台和摄像机镜头之外的表演。社会表演学研究的主要对象就是人的行动的范本，研究如何在尽可能避免冲突的情况下，让社会角色用不断发展的行动来达到自我实现。